Sandrine Bonnaire

Per questo ruolo, sì, era importante perché doveva apparire impeccabile rispetto alla famiglia. Poiché non accetta la sua disabilità, deve aggrapparsi ad altre cose.

Pour ce rôle, oui. C'était important parce qu'elle doit paraître irréprochable par rapport à la famille. Comme elle n'assume pas son handicap, il faut qu'elle se raccroche à d'autres choses.

E anche il fatto di essere silenziosa, è anche perché, non sapendo leggere, non conosce le parole. Quindi ecco, tutto è ridotto.

Et aussi le fait d'être silencieuse, c'est aussi parce que, comme elle ne sait pas lire, elle ne connaît pas les mots. Donc voilà, tout est réduit.

È un po' come un autistico, ma come ti sei preparato per questa parte?

C'est un peu comme un autiste, mais comment est-ce que vous avez préparé pour cette part ?

Sì, prima ho parlato con Caroline Eliacheff, che è la co-sceneggiatrice del film, e lei è psichiatra, ma si prende cura dei bambini. Ma alla fine ne abbiamo comunque parlato, perché alla fine, Sophie è un po’ una bambina, è completamente fuori luogo rispetto alla sua età. Così, abbiamo parlato di questo e lei mi diceva che il problema rispetto all'analfabetismo non era riconoscere le lettere, ma associare le sillabe.

Oui, j'ai d'abord parlé avec Caroline Eliacheff, qui est la co-scénariste du film, et elle est psychiatre, mais elle soigne des enfants. Mais enfin, on en a quand même parlé, parce que finalement, Sophie est un peu une enfant, elle est complètement décalée par rapport à son âge. Donc voilà, on a parlé de ça et elle me disait que le problème par rapport à l'illettrisme n'était pas de reconnaître les lettres, mais d'associer les syllabes.

Quindi conosce la P, conosce la O, ma non sa che fa Pau. E questo è ciò che vediamo nel film, la scena. Quindi ecco, ho parlato con lei, ho letto anche dei documenti. Ho letto un libro di una donna che si prendeva cura anche di bambini, e poi interviste di persone analfabete. Quindi ci sono persone che lo prendono molto bene, c'era in particolare una donna che aveva una certa età, che aveva due figli, credo, due ragazze di 15 anni.

Alors elle connaît le P, elle connaît le O, mais elle ne sait pas que ça fait Pau. Et c'est ce qu'on voit dans le film, la scène. Donc voilà, j'ai parlé avec elle, j'ai lu aussi des documents. J'ai lu un livre d'une femme qui soignait aussi des enfants, et puis des interviews de gens illettrés. Alors il y a des gens qui le prennent très bien, il y avait notamment une femme qui avait un certain âge, qui avait deux enfants je crois, deux filles de 15 ans.

E lei, si assumeva molto bene il suo problema. E diceva che faceva fare tutti i suoi documenti al suo custode, o alle sue figlie. Ma allo stesso tempo, diceva che aveva una certa vergogna rispetto alle sue figlie, comunque. Ma è interessante vedere come le persone accettano questa malattia.

Et elle, elle assumait très bien son problème. Et elle disait qu'elle faisait faire tous ses papiers à sa concierge, ou alors ses filles. Mais en même temps, elle disait qu'elle avait une certaine honte par rapport à ses filles, quand même. Mais c'est intéressant de voir comment les gens acceptent cette maladie.

È importante essere vivi. Penso che la funzione di un attore sia quella di dare vita a un personaggio. Quindi, mi piace la spontaneità, ma mi piace la spontaneità preparata. E per questo, è necessario individuare. E poi, quando conosci la tua strada, cosa c'è intorno, puoi andare lì con gli occhi chiusi.

C'est important d'être vivant. Je trouve qu'un acteur, c'est sa fonction d'amener la vie à un personnage. Donc voilà, j'aime la spontanéité, mais j'aime la spontanéité préparée. J'aime bien savoir où je vais. Et pour ça, il faut repérer. Et puis ensuite, quand vous connaissez votre chemin, ce qu'il y a autour, vous pouvez y aller les yeux fermés.

Ma non mi piace l'incoscienza nel lavoro, non mi piace la pigrizia. E trovo che la spontaneità da sola non funzioni. Oppure funziona su un film. Ma non si può lavorare solo in questo modo. Ci vuole qualcosa di più costruito.

Mais je n'aime pas l'inconscience dans le travail, je n'aime pas la paresse. Et je trouve que la spontanéité toute seule, ça ne fonctionne pas. Ou alors ça fonctionne sur un film. Mais vous ne pouvez pas travailler uniquement comme ça. Il faut quelque chose de plus construit.

Hai lavorato con l'improvvisazione anche, lì, o nient'altro?

Est-ce que vous avez travaillé avec l'improvisation aussi, là, ou pas d'autre chose ?

No, l'unica cosa che è stata improvvisata è stata la risata. La risata era scritta nella sceneggiatura, doveva ridere, ma Isabelle ed io avevamo un problema a ridere. Mentre nella vita lo adoro, rido facilmente, ma non appena ho una scena da giocare con le risate, mi angoscia totalmente. E Isabelle, era lo stesso, aveva dei problemi. Quindi, quello che abbiamo improvvisato è il solletico.

Non. La seule chose qui était improvisée, c'est le rire. Le rire était écrit dans le scénario, il fallait qu'elle rie, mais Isabelle et moi, on avait un problème pour rire. Alors que dans la vie, j'adore ça, je ris facilement, mais dès que j'ai une scène à jouer avec les rires, ça m'angoisse totalement. Et Isabelle, c'était pareil, elle avait des problèmes. Donc, ce qu'on a improvisé, c'est les chatouilles.

E così, ci ha fatto ridere, abbiamo avuto un gioco come questo insieme. Era un po' improvvisato, ma la scena era molto scritta, finiva sul letto, ridendo, tutto era nella sceneggiatura.

Et donc, ça nous a fait rire, on a eu un jeu comme ça ensemble. C'était un peu improvisé, mais la scène était très écrite, ça se terminait sur le lit, en train de rire, tout était dans le scénario.

È

C'

importante per lei cercare l'umorismo in un ruolo?

est important pour vous que vous cherchiez l'humour dans un rôle ?

Questo è umorismo per lo spettatore, ma non per il personaggio. Per esempio, all'inizio del film, dice molto "ho capito", "va bene, ho capito". E non è divertente per lei, è il suo modo di parlare. Ma noi, come spettatori, ridiamo perché non è normale per noi. Non è normale dire solo questo. E perché lo dice? Perché non conosce le parole.

C'est l'humour pour le spectateur, mais pas pour le personnage. Par exemple, au début du film, elle dit beaucoup « j'ai compris », « ça va, j'ai compris ». Et ce n'est pas drôle pour elle, c'est sa manière de parler. Mais nous, en tant que spectateurs, on rigole parce que ce n'est pas normal pour nous. Ce n'est pas normal de dire uniquement ça. Et pourquoi elle dit ça ? C'est parce qu'elle ne connaît pas les mots.

Quindi è divertente, l'umorismo che si può avere come spettatore o come attore.

Donc c'est marrant, l'humour qu'on puisse avoir en tant que spectateur ou alors en tant qu'acteur.

E come scegliete? È molto importante avere una bellissima sceneggiatura o è il regista? Penso che con Chabrol sia anche il regista.

Et comment est-ce que vous choisissez ? Est-ce que c'est très important d'avoir un script magnifique ou est-ce que c'est le metteur en scène ? Je pense qu'avec Chabrol, c'est aussi le metteur en scène.

Beh, c'erano entrambi. Quindi, è reale.

Ah ben, il y avait les deux. Alors, c'est royal.

Sì, ma in generale, per un'attrice, è la sceneggiatura la cosa più importante?

Oui, mais en général, pour une actrice, c'est le script le plus important ?

Dipende. Se stai girando con un primo regista, insomma, un primo film, io tendo a basarmi sulla sceneggiatura, perché non so cosa abbia fatto quella persona.

Ça dépend. Si vous tournez avec un premier metteur en scène, enfin, un premier film, moi, j'ai tendance à me baser sur le scénario, puisque je ne sais pas ce qu'a fait cette personne.

Quando si tratta di registi affermati come Chabrol, Chabrol, anche con una sceneggiatura mediocre, penso che sarebbe riuscito a fare qualcosa di buono. Prendiamo ad esempio Maurice Pialat. Ha spesso sceneggiature che sono… Perché per lui, il lavoro è molto sulle riprese.

On peut se baser uniquement là-dessus. Quand c'est des metteurs en scène confirmés comme Chabrol, Chabrol, même avec un scénario moyen, je pense qu'il aurait réussi à faire quelque chose de bien. Vous prenez par exemple Maurice Pialat. Il a souvent des scénarios qui sont… Parce que pour lui, le travail est beaucoup sur le tournage.

Quindi ecco, la trama non è più importante di... È una questione di incontro, di talento.

Donc voilà, le scénario n'est pas plus important que… C'est une question de rencontre, de talent.

Le

Les

donne stupide, e penso che sia un'immagine di donna che, penso che specialmente alle altre donne piaccia molto perché fanno cose che forse portano via ciò che non si può discutere. Per lei è stato divertente o affascinante interpretare un personaggio così libero, fare qualcosa di incredibile come Sophie o non farlo affatto?

femmes bêtes, et je pense que c'est une image de femme qui, je pense que spécialement les autres femmes aiment ça beaucoup parce qu'elles font des choses qui peut-être emmènent ce qu'on ne peut pas discuter. C'était pour vous aussi drôle ou fascinant de jouer un caractère tellement aussi libre, de faire quelque chose d'incroyable comme Sophie ou pas du tout ?

È stato interessante interpretare qualcuno che non si esprime, perché c'è una contraddizione tra essere un attore e essere un'attrice. Vuol dire esprimere, è la comunicazione, è aprirsi, esporsi. E così mi espongo con un personaggio che si nasconde, quindi è piuttosto strano come cosa, è un po 'disturbante, ma è stato piuttosto incredibile, è stato piuttosto strano giocare la follia, giocare fino a dove va la follia e l'incoscienza.

C'était intéressant de jouer quelqu'un qui ne s'exprime pas, parce qu'il y a une contradiction entre le fait d'être acteur et le fait d'être actrice. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire d'exprimer, c'est la communication, c'est s'ouvrir, s'exposer. Et donc je m'expose avec un personnage qui se cache, donc c'est assez étrange comme truc, c'est un peu perturbant, mais c'était assez incroyable, c'était assez bizarre de jouer la folie, de jouer jusqu'où va la folie et l'inconscience.

Queste due ragazze sono arrivate a uno stadio in cui non hanno più la possibilità di soffrire o di essere felici, ma hanno la possibilità di essere felici. Essi sono completamente spenti da ogni sentimento, poiché hanno un'incoscienza.

C'est intéressant humainement de voir à quel point des gens ne peuvent plus rien ressentir. Ces deux filles, elles sont arrivées à un stade où elles n'ont plus la possibilité de souffrir ou d'être heureuses. Elles sont complètement éteintes de tout sentiment, puisqu'elles ont une inconscience.

Per esempio, la morte, alla fine, non hanno alcun sentimento. Quindi è abbastanza...

Par exemple, la mort, à la fin, elles n'ont aucun sentiment. Donc c'est assez...

Nikita, non posso parlarne molto, ma credo che ci siano diversi stili di donne. Ci sono donne molto maschili, e credo che ogni donna abbia una forma di mascolinità in lei.

Nikita, je ne peux pas tellement en parler, mais je crois qu'il y a plusieurs styles de femmes. Il y a des femmes très masculines, et je crois que toute femme a une forme de masculinité en elle.

Una ragazza che combatte, che ha atteggiamenti da uomo, che prende le armi, ma non credo che sia la stessa cosa. Non so cosa dire al riguardo. In ogni caso, quello che posso dire è che sono a favore della femminilità. Una donna deve essere donna.

Une fille qui se bat, qui a des attitudes d'homme, qui prend des armes, mais je ne crois pas que ce soit la même chose. Je ne sais pas quoi dire là-dessus. En tout cas, ce que je peux dire, c'est que je suis pour la féminité. Une femme doit être femme.

Forse è un modo per dire che la donna si è evoluta e che si è permesso alla donna di evolversi. Penso che la donna non sia più ciò che era nei cosiddetti paesi sviluppati. La donna ha la possibilità di lavorare, ha la possibilità di esprimersi, di decidere se avere figli o meno. Quindi penso che sia anche questo, è un modo per...

C'est peut-être une manière de dire que la femme a évolué et qu'on a permis à la femme d'évoluer. Je pense que la femme n'est plus ce qu'elle était dans ce qu'on appelle les pays développés. La femme a la chance de travailler, a la chance de s'exprimer, de décider d'avoir des enfants ou pas. Donc je pense que c'est ça aussi, c'est une manière de...

Credo di si'.

ça je crois.

Depressione

Dépression

nel teatro e nel cinema. Per anni si possono fare film senza attori perché c'è tutta la tecnica per creare personaggi. È qualcosa di stressante per te?

dans le théâtre et dans le film. Pendant des ans, on peut faire des films sans acteurs parce qu'il y a toute la technique pour créer des personnages. C'est pour vous quelque chose de stressant ?

Ovviamente, sono divisa tra questo, sono divisa tra il fatto che a volte mi dà fastidio che ci siano persone che recitano e che non sono attori, perché c'è una mancanza di comprensione della cosa. Ed è vero che si prendono persone per le quali queste non sono le loro funzioni. Ma ci sono anche persone che sono davvero attori e questa è una possibilità per loro di iniziare e poi diventare attori.

Évidemment, je suis partagée entre ça, je suis partagée entre le fait que des fois ça me dérange qu'il y ait des gens qui jouent et qui ne soient pas acteurs, parce qu'il y a un manque de compréhension de la chose. Et c'est vrai qu'on prend des gens pour lesquels ce ne sont pas leurs fonctions. Donc parfois c'est raté et c'est dommage. Mais il y a aussi des gens qui sont vraiment acteurs et c'est une chance pour eux de commencer et puis qu'ensuite le deviennent.

E anche questo è positivo, perché permette di scoprire nuovi talenti, ma ovviamente è un peccato, se dobbiamo calcolare per fare film, se dobbiamo aumentare i costi per fare film, il cinema non dovrebbe essere così.

Et c'est bien aussi, parce que ça permet de découvrir des nouveaux talents, mais évidemment, c'est dommage, si on doit calculer pour faire des films, si on doit monter des coûts pour faire des films, le cinéma ne devrait pas être ça.