Sandrine Bonnaire

Pour ce rôle, oui. C'était important parce qu'elle doit paraître irréprochable par rapport à la famille. Comme elle n'assume pas son handicap, il faut qu'elle se raccroche à d'autres choses.

Et aussi le fait d'être silencieuse, c'est aussi parce que, comme elle ne sait pas lire, elle ne connaît pas les mots. Donc voilà, tout est réduit.

C'est un peu comme un autiste, mais comment est-ce que vous avez préparé pour cette part ?

Oui, j'ai d'abord parlé avec Caroline Eliacheff, qui est la co-scénariste du film, et elle est psychiatre, mais elle soigne des enfants. Mais enfin, on en a quand même parlé, parce que finalement, Sophie est un peu une enfant, elle est complètement décalée par rapport à son âge. Donc voilà, on a parlé de ça et elle me disait que le problème par rapport à l'illettrisme n'était pas de reconnaître les lettres, mais d'associer les syllabes.

Alors elle connaît le P, elle connaît le O, mais elle ne sait pas que ça fait Pau. Et c'est ce qu'on voit dans le film, la scène. Donc voilà, j'ai parlé avec elle, j'ai lu aussi des documents. J'ai lu un livre d'une femme qui soignait aussi des enfants, et puis des interviews de gens illettrés. Alors il y a des gens qui le prennent très bien, il y avait notamment une femme qui avait un certain âge, qui avait deux enfants je crois, deux filles de 15 ans.

Et elle, elle assumait très bien son problème. Et elle disait qu'elle faisait faire tous ses papiers à sa concierge, ou alors ses filles. Mais en même temps, elle disait qu'elle avait une certaine honte par rapport à ses filles, quand même. Mais c'est intéressant de voir comment les gens acceptent cette maladie.

C'est important d'être vivant. Je trouve qu'un acteur, c'est sa fonction d'amener la vie à un personnage. Donc voilà, j'aime la spontanéité, mais j'aime la spontanéité préparée. J'aime bien savoir où je vais. Et pour ça, il faut repérer. Et puis ensuite, quand vous connaissez votre chemin, ce qu'il y a autour, vous pouvez y aller les yeux fermés.

Mais je n'aime pas l'inconscience dans le travail, je n'aime pas la paresse. Et je trouve que la spontanéité toute seule, ça ne fonctionne pas. Ou alors ça fonctionne sur un film. Mais vous ne pouvez pas travailler uniquement comme ça. Il faut quelque chose de plus construit.

Est-ce que vous avez travaillé avec l'improvisation aussi, là, ou pas d'autre chose ?

Non. La seule chose qui était improvisée, c'est le rire. Le rire était écrit dans le scénario, il fallait qu'elle rie, mais Isabelle et moi, on avait un problème pour rire. Alors que dans la vie, j'adore ça, je ris facilement, mais dès que j'ai une scène à jouer avec les rires, ça m'angoisse totalement. Et Isabelle, c'était pareil, elle avait des problèmes. Donc, ce qu'on a improvisé, c'est les chatouilles.

Et donc, ça nous a fait rire, on a eu un jeu comme ça ensemble. C'était un peu improvisé, mais la scène était très écrite, ça se terminait sur le lit, en train de rire, tout était dans le scénario.

C'

est important pour vous que vous cherchiez l'humour dans un rôle ?

C'est l'humour pour le spectateur, mais pas pour le personnage. Par exemple, au début du film, elle dit beaucoup « j'ai compris », « ça va, j'ai compris ». Et ce n'est pas drôle pour elle, c'est sa manière de parler. Mais nous, en tant que spectateurs, on rigole parce que ce n'est pas normal pour nous. Ce n'est pas normal de dire uniquement ça. Et pourquoi elle dit ça ? C'est parce qu'elle ne connaît pas les mots.

Donc c'est marrant, l'humour qu'on puisse avoir en tant que spectateur ou alors en tant qu'acteur.

Et comment est-ce que vous choisissez ? Est-ce que c'est très important d'avoir un script magnifique ou est-ce que c'est le metteur en scène ? Je pense qu'avec Chabrol, c'est aussi le metteur en scène.

Ah ben, il y avait les deux. Alors, c'est royal.

Oui, mais en général, pour une actrice, c'est le script le plus important ?

Ça dépend. Si vous tournez avec un premier metteur en scène, enfin, un premier film, moi, j'ai tendance à me baser sur le scénario, puisque je ne sais pas ce qu'a fait cette personne.

On peut se baser uniquement là-dessus. Quand c'est des metteurs en scène confirmés comme Chabrol, Chabrol, même avec un scénario moyen, je pense qu'il aurait réussi à faire quelque chose de bien. Vous prenez par exemple Maurice Pialat. Il a souvent des scénarios qui sont… Parce que pour lui, le travail est beaucoup sur le tournage.

Donc voilà, le scénario n'est pas plus important que… C'est une question de rencontre, de talent.

Les

femmes bêtes, et je pense que c'est une image de femme qui, je pense que spécialement les autres femmes aiment ça beaucoup parce qu'elles font des choses qui peut-être emmènent ce qu'on ne peut pas discuter. C'était pour vous aussi drôle ou fascinant de jouer un caractère tellement aussi libre, de faire quelque chose d'incroyable comme Sophie ou pas du tout ?

C'était intéressant de jouer quelqu'un qui ne s'exprime pas, parce qu'il y a une contradiction entre le fait d'être acteur et le fait d'être actrice. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire d'exprimer, c'est la communication, c'est s'ouvrir, s'exposer. Et donc je m'expose avec un personnage qui se cache, donc c'est assez étrange comme truc, c'est un peu perturbant, mais c'était assez incroyable, c'était assez bizarre de jouer la folie, de jouer jusqu'où va la folie et l'inconscience.

C'est intéressant humainement de voir à quel point des gens ne peuvent plus rien ressentir. Ces deux filles, elles sont arrivées à un stade où elles n'ont plus la possibilité de souffrir ou d'être heureuses. Elles sont complètement éteintes de tout sentiment, puisqu'elles ont une inconscience.

Par exemple, la mort, à la fin, elles n'ont aucun sentiment. Donc c'est assez...

Nikita, je ne peux pas tellement en parler, mais je crois qu'il y a plusieurs styles de femmes. Il y a des femmes très masculines, et je crois que toute femme a une forme de masculinité en elle.

Une fille qui se bat, qui a des attitudes d'homme, qui prend des armes, mais je ne crois pas que ce soit la même chose. Je ne sais pas quoi dire là-dessus. En tout cas, ce que je peux dire, c'est que je suis pour la féminité. Une femme doit être femme.

C'est peut-être une manière de dire que la femme a évolué et qu'on a permis à la femme d'évoluer. Je pense que la femme n'est plus ce qu'elle était dans ce qu'on appelle les pays développés. La femme a la chance de travailler, a la chance de s'exprimer, de décider d'avoir des enfants ou pas. Donc je pense que c'est ça aussi, c'est une manière de...

ça je crois.

Dépression

dans le théâtre et dans le film. Pendant des ans, on peut faire des films sans acteurs parce qu'il y a toute la technique pour créer des personnages. C'est pour vous quelque chose de stressant ?

Évidemment, je suis partagée entre ça, je suis partagée entre le fait que des fois ça me dérange qu'il y ait des gens qui jouent et qui ne soient pas acteurs, parce qu'il y a un manque de compréhension de la chose. Et c'est vrai qu'on prend des gens pour lesquels ce ne sont pas leurs fonctions. Donc parfois c'est raté et c'est dommage. Mais il y a aussi des gens qui sont vraiment acteurs et c'est une chance pour eux de commencer et puis qu'ensuite le deviennent.

Et c'est bien aussi, parce que ça permet de découvrir des nouveaux talents, mais évidemment, c'est dommage, si on doit calculer pour faire des films, si on doit monter des coûts pour faire des films, le cinéma ne devrait pas être ça.