Fanny Ardant

Attrice

Anno
1995
Luogo
Venedig
Durata
8min
Lingua
italiano

Fanny Marguerite Judith Ardant è un'attrice e regista francese. Wikipedia

Nell'intervista del 1995 a Venezia, Fanny Ardant definisce un regalo la collaborazione con Antonioni ed elogia la presenza di Wim Wenders. Esprime la sua passione per un cinema complesso e memorabile, come quello di Wenders o Tarkovskij. Il suo personaggio affronta il dolore universale di un amore perduto e la necessità di voltare pagina. Antonioni illustra la tensione amorosa senza retorica. Nonostante l'impossibilità del regista di parlare, la regia tramite sguardi e gesti è stata semplice. Giudica il film come un quadro moderno da rivalutare più tardi.

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Io lo direi d'un altro modo, è un regalo che Antonioni m'ha fatto a me, perché quando ho saputo che lui farebbe il suo prossimo film e che mi aveva scelta, ero contentissima, contentissima, mi faceva piacere di entrare in quell'universo che avevo sempre ammirato. E poi quando ho saputo che c'era anche Wim Wenders, però allora sapevo che ero in una bella compagnia.

Lei ha seguito anche la... il cinema... scusate un po', lei ha seguito un po' il film contemporaneo tedesco di Wenders, cioè non è un film, diciamo, di massa, di... Né altro modo di farsi. Ha seguito e piace a lei?

Sì, perché io amo molto andare al cinema. E la cosa che amo nel cinema è che si può vedere di tutto. Si può andare a vedere un film dove si racconta solo una storia, poi esci dalla sala, hai passato un'ora e mezza bene, però sei vuota. Poi ci sono gli altri film più difficili, dove ci si sente destabilizzata, non si capisce tutto, però non si dimentica mai certe scene, certe frasi. E quello, Wim Wenders, è uno di quelli, che dove durante un'ora e mezza, due, si entra in un mondo che nessuno avrebbe dato. Che certe altre storie sono le piccole commedie americane, le grandi cose. Allora io amo cose molto diverse e amo anche i film come Wim Wenders, come Tarkovskij, come questi film dove non hai subito la chiave, però non si dimentica mai.

Lei fa la parte di una donna ormai un po' amara, una donna che ha vissuto le delusioni. È difficile identificarsi con questa parte?

Non penso che il dolore, l'amore perso, penso che ognuno di noi possiamo identificarci. È un momento che si può vivere a tutte le età della vita, perdere l'amore della sua vita è sempre doloroso. Lei ha lottato e io amo questo personaggio perché ha lottato, ha accettato tante cose. E poi vede che la vita forse gli proporrà altre cose e ha questa grande filosofia, che forse c'è Antonioni dietro di questo, di dire: si deve girare la pagina per continuare a vivere, anche se la pagina si vorrebbe rimanere su di lei. Dunque più che l'amarezza di una donna è gli amori persi che sono difficili da accettare.

Secondo me, io ho visto che questa sua parte, la parte di questa donna, è la parte più forte, più realistica in questo film, più convincente anche. Lei si è sentita bene fra tutte queste giovani attrici, tipo model anche, diciamo?

No, perché stranamente la mia parte è come in un boccale, è come isolata. Sono da sola, sono nelle mie... Dunque, se ho visto bene il film, ho girato con il mio marito e forse il mio futuro amante, sono come isolata, non c'entro niente con il resto. È come subito un tocco di questo personaggio, di questa età della donna.

Il messaggio principale, diciamo, il messaggio totale di questo film è che l'amore è impossibile. Anche lei è convinta di questo brutto messaggio?

Io penso che il grande amore ha grande difficoltà per vivere e penso che la grande tragedia della vita è questo bad timing, questo spreco di energia che è quello che si vede benissimo nei quadri di Antonioni, che quando la donna guarda, l'uomo è già dalle spalle. Questo amore che si corre dietro, più l'amore possibile, però dà una vertigine di acchiapparlo, non perderlo.

Questo è fatto in un modo magico da Antonioni, perché non è retorico, non c'è teoria, però si sente così, si può identificare a questo. Non faccio una professione di sapere, non so parlare dell'amore, però so che l'amore è più vero nella sua tensione che di raggiungere la cible. Si dice la cible?

Sì. Com'è andato il lavoro con Antonioni che non riesce a parlare? Come ha diretto il film lui?

Finalmente è strano, perché quando mi fanno queste domande mi accorgo che tutto è andato facilmente. Dunque si può dire che per dare l'essenziale di un'indicazione, per recitare, per far vivere un personaggio, bastano poche cose. Si può andare subito all'essenziale. Dunque con Antonioni, fino a che non era contento, faceva capire con i gesti, con lo sguardo, con il movimento che si doveva andare in questa direzione più che nell'altra.

E poi subito quando lui era perfettamente contento, aveva un sorriso che non ho mai visto su nessuna faccia. «Siamo arrivati alla cosa che volevo».

Ed è venuto anche Wenders durante le riprese?

Non mi ricordo. Per me Wenders era come un angelo custode, era là, con il suo entusiasmo, con la sua forza, però era il film di Antonioni.

Vista la stampa, la reazione, il film è stato considerato un po' troppo piacevole, non la sua parte, ma le storie precedenti, è stato un po' piacevole. Il messaggio è forse troppo facile, troppo poco approfondito, dicono. Lei si è aspettata una reazione così?

Come non leggo mai la stampa, mi sembra un mondo fuori... Trovo che tutti hanno il diritto di avere dei giudizi, e questo è un film, è come una bottiglia lanciata nel mare. E ognuno di noi possiamo pensare che... Io penso che è un film molto forte e forse un po' come questi quadri moderni che si prende tutto il valore più tardi.

L'ultima domanda: quante volte è venuta qui a Venezia?

La terza volta. Sono venuta con un film di Alain Resnais, sono venuta con un film belga, con Jeremy Irons, e voilà, e sono venuta là per Antonioni.

È cambiato qualcosa?

Nel festival? No, forse sono troppo... Ho sempre conosciuto solo il Lido, solo l'Excelsior, non conosco Venezia, conosco solo questo piccolo pezzo di mare e non è cambiato quel pezzo di mare.

La ringrazio.