Cecilia Bartoli e Sol Gabetta

Nous n'avons pas encore entendu cela. Non, c'est nouveau. Non, non, non. C’est un projet féminin, mais pas féministe, pas nécessairement, non, non, non.

Questo non l'abbiamo ancora sentito. No, questa è nuova. No, no, no. È un progetto femminile, ma non femminista, non necessariamente, no, no, no.

Quel serait l'aspect de la féminité dans ce projet ?

Quale sarebbe l'aspetto di femminilità in questo progetto?

Selon moi, c’est déjà voix et violoncelle, disons. La voix a une sensualité et le violoncelle a une très grande sensualité. Donc je crois que cela réside – que penses-tu, Sol ? – réside dans la féminité de l’instrument lui-même, de la voix elle-même.

Secondo me è già voce e violoncello, diciamo. La voce ha una sensualità e il violoncello ha una grandissima sensualità. Quindi credo che questo sta – cosa pensi, Sol? – sta nella femminilità dello strumento stesso, proprio della voce.

Oui, je pense aussi que ce n'est pas le point le plus important, parce que même si j'étais un homme ou si elle était un homme, cela ne signifie pas que le projet ne pourrait pas être fait de la même manière. Donc, c'était une recherche complètement différente, ce n'est pas que nous avons pensé maintenant deux femmes ensemble, ce n'est pas le point central de la recherche de ce projet.

Sì, anche secondo me non è questo il punto più importante, perché anche se io ero un maschio o lei era un maschio, non vuol dire che il progetto non si potrebbe fare della stessa maniera. Dunque è stata la ricerca completamente diversa, non è che abbiamo pensato adesso due femmine assieme, non è il punto centrale della ricerca di questo progetto.

Non, non, non, le projet était de faire de la musique ensemble, ça, de la musique ensemble. Et puis Sol a pris un risque, parce que je viens de Salzbourg où j’avais la barbe, donc ça pouvait être homme et femme, ça pouvait être, n’est-ce pas ? [rires]

No, no, no, il progetto era fare musica insieme, questo, musica insieme. E poi però Sol ha rischiato, perché io vengo da Salisburgo dove avevo la barba, quindi poteva essere uomo e donna, poteva essere, è vero? [ride]

Non, mais la chose intéressante pour moi aussi est de travailler avec un chanteur. Vous êtes beaucoup dans le théâtre, non ? Que ce qui est nouveau chez nous, travailler avec quelqu'un qui... Parce qu'une chose est la voix quand vous travaillez sans la partie théâtrale, mais tant de fois quand j'ai vu les concerts de Cecilia, pour moi c'était aussi comme une leçon de théâtre, mais dans le positif je veux dire, très important aussi pour les musiciens : apprendre à parler Cela ne signifie pas seulement parler avec les mots : ils ont les mots et nous ne les avons pas, mais nous les avons à l'intérieur d'une certaine manière. Donc cette communication pour moi avec la voix a été très, très spéciale et très différente de toutes les autres collaborations que l'on peut faire avec le piano, la musique de chambre. Ce n'est pas la même chose. C'est une très belle idée, oui, oui. On se voit ce soir...

No, ma la cosa interessante anche per me è lavorare con un cantante. Voi siete molto nel teatro, no? Che questo che da noi è nuovo, lavorare con qualcuno che... Perché una cosa è la voce quando lavori senza la parte teatrale, però tante volte quando ho visto i concerti di Cecilia, per me è stato anche come una lezione di teatro, ma nel positivo voglio dire, molto importante anche per i musicisti: imparare a parlare al pubblico. Non vuol dire solo parlare con le parole: loro hanno le parole e noi non le abbiamo, ma le abbiamo dentro in qualche modo. Dunque questa comunicazione per me con la voce è stata molto, molto speciale e molto diversa di tutte le altre forse collaborazioni che uno può fare col pianoforte, la musica da camera. Non è la stessa cosa. È bellissima questa idea, sì, sì. Vediamo questa sera...

Je veux dire, il s’agit d’un CD aussi. Je pense que deux femmes particulièrement belles font aussi du bien au marketing d’un label, non ?

Volevo dire, questo si tratta di un compact disc anche. Io penso che due donne particolarmente belle fanno bene anche al marketing di una label, no?

Nous disons surtout qu'elles doivent être bonnes, tout d'abord, parce que nous pouvons être belles autant que nous le voulons, mais si je ne sais pas chanter, elle ne sait pas jouer ! oui, disons que nous aimons le répertoire que nous jouons et nous aimons le faire ensemble. C'était une belle expérience. Disons, il y a des moments après ensemble dans certaines airs de Caldara ou dans les airs de Haendel où la voix vraiment... Il y a ce discours continu, dialogue, question, réponse et parfois nous allons ensemble, parfois nous ne sommes pas toujours ensemble parce que la voix Ou le violoncelle répond à la voix.

Diciamo soprattutto brave devono essere, prima di tutto, perché possiamo essere belle quanto vogliamo, ma se io non so cantare, lei non sa suonare! Quindi io credo che fondamentalmente... sì, diciamo che amiamo il repertorio che suoniamo e amiamo farlo insieme. Questo è stato un'esperienza bellissima. Diciamo, ci sono dei momenti dopo insieme in alcune arie di Caldara o nelle arie di Händel dove la voce veramente... C'è questo continuo discorso, dialogo, domanda, risposta e a volte andiamo insieme, a volte non siamo sempre insieme perché la voce risponde, o il violoncello risponde alla voce.

Je pense que c’est aussi la force de cette musique.

Io penso che questa è la forza anche di questa musica.

Certainement, c'est d'avoir une certaine confiance dans l'autre. Parce qu'au moment où vous êtes sur scène, entre deux solistes, entre deux personnes, s'il n'y a pas cette confiance, même si nous nous connaissons, que je suis allée entendre les concerts, c'est difficile, parce que c'est là que commence le duel de ce dont nous avons parlé auparavant. Parce que chacun ne connaît peut-être pas vraiment l'autre, mais quand vous commencez à connaître un peu la personne musicalement, vous faites confiance à la musique, n'est-ce pas ?

Di sicuro è avere comunque una certa fiducia nell'altro. Perché nel momento dove sei sul palco, tra due solisti, tra due persone, se non c'è questa fiducia, anche che ci conosciamo, che sono andata a sentire i concerti, è difficile, perché lì comincia il duello di quello che abbiamo parlato prima. Perché ognuno non sa forse come l'altra persona veramente, ma quando cominci un po' a conoscere la persona musicalmente, hai fiducia nella musica, no?

Oui, oui.

Sì.

Je pense que c'est très important.

Secondo me è molto importante.

Oui, oui, non, mais...

Sì, sì, no, ma...

Quel est le fil caché d’affinité élective entre vous ?

Qual è il filo nascosto di affinità elettiva fra di voi?

Le fil est caché, il est tellement caché que nous ne pouvons pas le dire, n’est-ce pas ? [rires] Non, c’est un secret. C’est dans la musique.

Il filo è nascosto, è così nascosto che non possiamo dirlo, vero? [ride] No, è un segreto. È nella musica.

Disons que c'est évident.

Diciamo che è evidente.

Non, je pense que le moment est venu de faire de la musique ensemble. Et cette musique est encore une grande inspiration pour nous et pour les gens qui l’écoutent, bien sûr. Je pense que c’est cet échange de grande inspiration, selon moi. C’est le secret, c’est dans la musique elle-même. Comme je la ressens, comme elle la ressens, comme nous la ressentons ensemble. Nous ensemble, mais avec l'orchestre, avec son frère qui est très bon. L'orchestre est fabuleux. Donc, selon moi, il y a presque un moment de sacralité dans le fait de faire de la musique ensemble, de partager, qu'aujourd'hui on ne partage plus, aujourd'hui on est toujours devant l'ordinateur, toujours devant l'iPhone, mais cela, le regard, la complicité, c'est selon moi le secret.

No, secondo me il momento è proprio fare la musica insieme. E questa musica è comunque di grande ispirazione per noi e per la gente che ascolta, ovviamente. Io penso che questo è questo scambio di grande ispirazione, secondo me. Questo è il segreto, sta nella musica stessa. Come la sento io, come la sente lei, come la sentiamo insieme. Insieme noi, ma con l'orchestra, con suo fratello che è bravissimo. L'orchestra è favolosa. Quindi secondo me c'è quasi un momento di sacralità nel fare musica insieme, condividere, che oggi non si condivide più, oggi si sta sempre davanti al computer, sempre davanti all'iPhone, però questo, lo sguardo, la complicità, questo secondo me è il segreto.

À quel moment avez-vous eu l'idée de faire cela ensemble ? L'idée a grandi peu à peu, mais c'est aussi mieux parce que selon moi si ce n'est pas le cas, cela devient un peu brutal, immédiatement il y a le projet ici, mais peut-être qu'il n'y a pas de véritable intérêt, peut-être qu'il n'y a pas de répertoire. Ainsi, nous avons eu le temps de vraiment nous connaître, de voir ce que nous avons à nous donner, de communiquer l'un avec l'autre musicalement.

Qual era il momento quando è cresciuta l'idea di fare questa cosa insieme? Fa tanti anni. L'idea è cresciuta a poco a poco, ma questo è anche meglio perché secondo me se non è così, diventa un po' brutale, subito c'è il progetto qua, ma forse non c'è il vero interesse, forse non c'è il repertorio. Così abbiamo avuto il tempo di veramente conoscersi ognuno, vedere abbiamo da darsi, da comunicare uno con l'altro musicalmente. E dopo cominciare a vedere se c'è repertorio, perché questa

C'est la chose la plus difficile entre le violoncelle et la voix La décision pour la musique baroque était-elle immédiatement claire, c’est-à-dire forcément de la musique baroque ?

è la cosa più difficile tra il violoncello e la voce. La decisione per la musica del barocco era subito chiara, cioè per forza musica del barocco?

Oui, disons... Non, si nous trouvons d'autres compositeurs classiques, romantiques, nous continuons.

Sì, diciamo... No, se troviamo altri compositori classici, romantici, continuiamo.

Mais il vaut mieux commencer ainsi que l'inverse, non ?

Ma è meglio cominciare così che all'inverso, no?

Oui, oui, de toute façon commencer avec de la musique qui nous a immédiatement frappé. Ceci, et il a été, disons, la recherche a été plus dans la musique baroque.

Sì, sì, comunque cominciare con musica che ci ha subito colpito. Ovviamente. Questo, ed è stato, diciamo, la ricerca è stata più nella musica barocca.

Et comme je le lui disais, aussi parce que ce projet, grâce aussi à ce que nous faisons avec la Cappella Gabetta, qui est un peu le principe, l'idée de Cappella Gabetta, de travailler toujours à trouver de nouvelles compositions qui n'ont pas encore été jouées beaucoup, donc c'était logique, pour nous ce n'était même pas un vrai thème de penser à autre chose, en réalité c'était clairement la première idée.

E come io le dicevo a lui, anche perché questo progetto, grazie anche a quello che facciamo con la Cappella Gabetta, che è un po' il principio, l'idea di Cappella Gabetta, di lavorare sempre a trovare nuove composizioni che non sono ancora state suonate tante, dunque era logico, per noi non è stato neanche un vero tema di pensare a qualcosa d'altro, in realtà è stata chiaramente questa la prima idea.

Oui, et nous avons des premières mondiales, nous avons des choses enregistrées pour la première fois, des airs, oui.

Sì, e abbiamo delle world premiere, abbiamo delle cose incise per la prima volta, delle arie, sì.

Et puis, excusez-moi, mezzo-soprano et violoncelle, comment vont-ils ensemble ? Pour moi, c'est mieux que l'impossible. Mais c'est vrai, parce que la première chose, selon moi, si je peux parler de toi, Cecilia, parce que la chose qui m'a le plus impressionné dans l'enregistrement, par exemple, était de voir que tant de fois quand j'ai travaillé avec les chanteurs, tu dois toujours en tant qu'instrumentiste t'adapter à tout, au temps de respiration, à l'articulation, et je n'ai pas eu le temps de demander quelque chose à Cecilia que Cecilia est déjà venue à Donc, c'est incroyable parce que de cette façon, il est vraiment beaucoup, beaucoup plus facile pour moi de penser à la musique et de ne pas suivre quelqu'un, vous voyez ? Parce qu'il y a une capacité à s'adapter à l'instrument qui pour moi était vraiment quelque chose d'incroyable parce que à ce moment-là, je ne pensais plus à la façon dont je dois articuler pour aller avec votre voix, mais plutôt...

Bellissimo. E poi, scusa, mezzosoprano e violoncello come vanno insieme? Secondo me è meglio impossibile. Meglio impossibile, carina. Ma è vero, perché la prima cosa, secondo me, se posso parlare di te, Cecilia, perché la cosa che mi ha impressionato di più nella registrazione, per esempio, era da vedere che tante volte quando ho lavorato con i cantanti, tu devi sempre come strumentista adattarti a tutto, al tempo di respirazione, all'articolazione, e non ho avuto il tempo di chiedere qualcosa a Cecilia che Cecilia è già venuta a suonare come un violoncello. Allora, questo è incredibile perché così è veramente molto, molto più facile per me pensare alla musica e non a seguire qualcuno, capisci? Perché c'è una capacità di adattarsi allo strumento che per me è stato veramente qualcosa di incredibile perché in questo momento io non pensavo più come devo articolare per andare con la tua voce, ma piuttosto...

Exactement, parce que souvent on demande aux instrumentistes de chanter avec leur instrument, mais les chanteurs chantent déjà, donc ils doivent partager avec les instruments, ils doivent dialoguer avec les divers instruments. Je pense que c'est un peu l'inverse pour nous, mais quand on y parvient, c'est certainement très agréable.

Esatto, perché poi spesso si chiede agli strumentisti di cantare col proprio strumento, ma i cantanti già cantano, quindi devono condividere con gli strumenti, devono dialogare con i vari strumenti. Io penso che questo è un po' l'opposto per noi, però quando si riesce poi è certamente molto bello.

Mais même si nous allons encore un peu plus loin, de penser que pour chaque compositeur, en théorie, la musique, la chose la plus belle est d'être proche de la nature, d'une certaine manière. Alors, selon moi, oui, le violoncelle doit trouver la voix, la voix peut-être doit trouver la nature, d'une certaine manière, tout est un peu attaché, non ?

Ma anche se andiamo ancora un po' avanti, di pensare che per ogni compositore, in teoria, la musica, la cosa più bella è di essere vicino alla natura, in qualche modo. Allora, secondo me, sì, il violoncello deve trovare la voce, la voce forse deve trovare la natura, in qualche modo è tutto un po' attaccato, no?

Oui, mais c'est aussi, selon moi, fascinant justement la recherche de sonorité, ce qui joue parfois justement dans l'imitation, il y a certains sons du violoncelle qu'il est beau de pouvoir imiter avec la voix et vice versa, mais bien sûr il faut avoir une confiance totale et je dois dire une profonde estime aussi pour l'artiste que l'on a devant soi, parce que sinon ça ne marche pas.

Sì, ma è anche, secondo me, affascinante proprio la ricerca di sonorità, questo che a volte gioca proprio nell'imitazione, ci sono certi suoni del violoncello che è bello poterli imitare con la voce e viceversa, però certo bisogna avere una totale fiducia e devo dire profonda stima anche per l'artista che si ha di fronte, perché se no non funziona.

Eh bien, c'est difficile. Merci beaucoup, je voudrais maintenant poser encore deux questions.

Beh, è difficile. Grazie tantissimo, adesso vorrei fare ancora due domande.

Très bien, chère, au revoir, oui, au revoir.

Va benissimo, cara, a subito, sì, a subito.

Deux femmes, le tempérament latin, total, tous les deux.

Due donne, il temperamento latino, totale, tutte e due.

Beau ce dialogue ensuite.

Bello questo dialogo poi.

Vous pouvez aller de l'avant, c'est un

puoi andare avanti, è un

Oui, bien sûr, c'est beau le titre, «Dolce Duello»,

modo per capire la musica che sentiamo dopo. Sì, certo, è bello

parce que c'est aussi un peu paradoxal. Oui,

il titolo, «Dolce Duello», perché è anche un po' paradossale. Sì,

C'est paradoxal, mais pouvons-nous commencer dès maintenant ?

è paradossale, ma possiamo cominciare già? Non so.

Ok, je pose la question. Les autres chambres sont aussi à, non ?

Ok, faccio la domanda. Anche le altre camere sono a, no?

Si possible un peu.

Se è possibile un po'.

Les autres chambres sont à et non à. D'accord.

Le altre camere sono a e non a. Ok.

Est-ce trop proche ? Oui, c'est américain. Je dis toujours vingt, trente, quarante, cinquante. Non, pas plus, il faut avoir une lucidité.

È troppo vicino? Sì, è americano. Io dico sempre venti, trenta, quaranta, cinquanta. No, non più, bisogna avere una lucidità.

Oui, je parle, oui. Bonjour, bonjour, bonjour. Ça marche ?

Yes, I do speak, yes. Hello, hello, hello. It's working? It's working?

Vous lui avez dit, mais il doit le réparer, oui.

You told him, but he has to fix it, yes.

Alors, «Dolce Duello», un très beau titre. Que se passe-t-il entre vous ?

Allora, «Dolce Duello», un titolo bellissimo. Cosa succede fra di voi?

Que se passe-t-il entre nous ? Il se passe ce que le compositeur a écrit. Il arrive que la musique soit extraordinaire, parce qu'il y a des moments absolument très lyriques, dramatiques, pathétiques, même joyeux, parce que c'est faire de la musique ensemble en passant des affections différentes, disons, dans le baroque il y a beaucoup d'affections écrites par les grands compositeurs.

Cosa succede fra di noi? Succede quello che ha scritto il compositore. Succede che la musica è straordinaria, perché ci sono momenti assolutamente molto lirici, drammatici, patetici, anche allegri, perché questo è fare musica insieme passando dei diversi affetti, diciamo, nel barocco sono tanti gli affetti scritti dai grandi compositori. Ed è un duello dolce, appunto un dolce duello,

Et c'est un duel doux, justement un doux duel, parce qu'en réalité la voix... C'est presque un vrai duel comme le faisaient les castrés, autrefois Farinelli, Caffarelli, Carestini, il y avait ces airs où les solistes jouaient une histoire d'antagonisme. Tandis que la voix, le violoncelle qui a ce son doux est aussi très sensuel et c'est une douceur écrite par Caldara, par Haendel, qui est aussi une douceur écrite par Haendel.

perché in realtà la voce... Quando si pensa al duello barocco si pensa quasi sempre alla voce con una tromba, diciamo, o la voce con il corno o la voce con l'oboe. È quasi un vero duello come facevano i castrati, una volta Farinelli, Caffarelli, Carestini, c'erano queste arie dove i solisti giocavano una storia di antagonismo. Mentre invece la voce, il violoncello che ha questo suono morbido è anche molto sensuale ed è una dolcezza scritta da Caldara, da Händel, che

Je pense que c'est très touchant.

secondo me è molto toccante.

Pourquoi aimons-nous tous, y compris les jeunes, tant la musique baroque ? Pour le rythme ?

Perché a tutti noi, anche ai giovani, piace così la musica del barocco? Per il ritmo?

Je crois que la musique baroque a des éléments, il y a une grande modernité dans la musique baroque, déjà la structure de la musique baroque, où il y a ces airs, il y a un A, il y a un B et il y a un da capo. Le da capo, la fonction du da capo est déjà de réécouter une mélodie, donc la mélodie devient déjà plus familière et puis bien sûr il y a des airs de grand virtuosité, il y a des airs de ligne, de simplicité qui Donc je crois qu’il y a justement une grande modernité dans ce type de répertoire.

Io credo che la musica barocca ha degli elementi, c'è una grande modernità nella musica barocca, già la struttura della musica barocca, dove ci sono queste arie, c'è un A, c'è un B e c'è un da capo. Il da capo, la funzione del da capo è già comunque riascoltare una melodia, quindi la melodia diventa già più familiare e poi certo ci sono arie di grande virtuosismo, ci sono arie di linea, di semplicità che va dritta al cuore. Quindi io credo che ci sia appunto una gran modernità in questo tipo di repertorio.

Demain soir sera votre grand concert et je voudrais poser une question que je pose à tous les grands artistes. Avant le concert comment vous préparez-vous ? Quelqu'un fait du yoga, l'autre prend du thé vert, quel est votre rituel ?

Domani sera sarà il grande vostro concerto e vorrei fare una domanda che faccio a tutti i grandi artisti. Prima del concerto come ti prepari? Qualcuno fa yoga, l'altro prende il tè verde, cos'è il tuo rituale?

Mon rituel est le repos avant un concert, parce que le repos est fondamental, pour la voix surtout, mais aussi pour le corps, donc essayer de bien dormir le soir avant un concert, c’est important, et puis éviter les frites, les artichauts à la romaine, il faut les éviter, le chocolat, les frites, quel sacrifice ça !

Il mio rituale è il riposo prima di un concerto, perché il riposo è fondamentale, per la voce soprattutto, ma anche per il corpo, quindi cercare di dormire bene la sera prima di un concerto, questo è importante, e poi evitare le fritture, i carciofi alla romana, bisogna evitarli, la cioccolata, le patatine fritte, che sacrificio questo!

Toute la beauté qui est là.

Tutto il bello che c'è.

Le bon ! Bien sûr, mais après un verre de vin, vous pouvez boire, après un concert.

Il buono! Sicuramente, però dopo un bicchierino di vino si può bere, dopo un concerto.

Vous vous êtes déclarée une messagere de la musique, non ? Dans une interview.

Tu ti sei dichiarata una messaggera della musica, no? In un'intervista.

Je ne sais pas, disons, au service...

Messaggero? Non so, diciamo, al servizio...

Mais qu'est-ce que signifie messager ?

Ma cosa significa messaggero?

Disons messager... Je suis une musicienne qui aime faire de la musique et la partager, disons, la partager. Donc c'est très beau, à travers la musique des grands compositeurs, je me sens, oui, une interprète, oui.

Diciamo messaggero... Sono una musicista che ama fare musica e condividerla, diciamo, condividerla. Quindi questo è molto bello, attraverso la musica dei grandi compositori, mi sento, sì, un'interprete, sì.

Est-ce qu’il faut une certaine alchimie entre vous deux pour faire un projet de ce genre ?

Fra voi due ci vuole una certa chimica che funziona per fare un progetto di questo genere?

Absolument, je crois que c'est fondamental, il doit y avoir une alchimie, il doit y avoir un amour. Ensuite, il faut entendre la musique et ressentir le feeling, selon moi, quand Sol joue, je suis toujours très émue et donc je suis allée écouter beaucoup de ses concerts, ses enregistrements, et Sol est une très grande musicienne et chaque fois que j'écoute j'ai le sentiment que j'ai toujours quelque chose à apprendre et elle me transporte dans une autre dimension sa musique ou la façon dont elle a joué.

Assolutamente, io credo che sia fondamentale, ci deve essere un'alchimia, ci deve essere un amore. Poi bisogna sentire la musica e provare il feeling, secondo me, quando suona la Sol, sono sempre molto emozionata e quindi sono andata a sentire molti dei suoi concerti, le sue incisioni, e Sol è una grandissima musicista e ogni volta che l'ascolto ho la sensazione che ho sempre qualcosa da imparare e mi trasporta in un'altra dimensione la sua musica o il modo che ha

de jouer, et je pense que c'est fondamental. Sinon, vous ne pouvez pas faire de musique ensemble.

di suonare, e questo credo che sia fondamentale. Sennò non si può fare musica insieme.

Tu es connue, ou plutôt célèbre, pour découvrir des choses oubliées, cachées. Qu'est-ce qui vous attire dans les archives ?

Tu sei conosciuta, anzi famosa, per scoprire delle cose dimenticate, nascoste. Cosa ti attira di andare nell'archivio?

Eh bien, je suis attiré par les archives parce que les archives sont évidemment toujours belles pour écouter de la musique de compositeurs populaires. Je ne sais pas, le grand génie de Mozart, fabuleux, mais c’est aussi beau d’écouter la musique de Haydn. C’est beau d’écouter la musique de Salieri, c’est beau d’écouter la musique de ces compositeurs qui ont influencé le jeune Mozart. Mozart était un grand admirateur de la musique de Haendel, mais si nous pensons à Haendel lui-même, il n'a été redécouvert qu'au début du XXe siècle, en 1920, jusqu'à ce que la musique de Haendel ait été oubliée. C'est donc un voyage intéressant pour moi, connaître les compositeurs qui ont également inspiré les grands génies du passé.

Beh, mi attira l'archivio perché l'archivio ovviamente è sempre bellissimo ascoltare la musica di compositori popolari. Non so, il grande genio di Mozart, favoloso, ma è anche bellissimo ascoltare la musica di Haydn. È bellissimo ascoltare la musica di Salieri, è bellissimo ascoltare la musica di quei compositori che hanno influito il giovane Mozart. Mozart era un grande ammiratore della musica di Händel, però se pensiamo allo stesso Händel è stato riscoperto solo all'inizio del Novecento, 1920, fino ad allora la musica di Händel era stata dimenticata. Quindi questo è un viaggio interessante per me, conoscere i compositori che hanno ispirato anche i grandi geni del passato.

La dernière question, dites-nous un peu ce que nous trouvons sur ce CD, quels compositeurs, quelle musique pouvons-nous attendre ?

L'ultima domanda, raccontaci un po' cosa troviamo su questo CD, quali compositori, che musica ci possiamo aspettare?

Donc, ce CD est un CD purement de musique baroque, nous avons de belles airs de Caldara, de Vivaldi, de Gabrielli, d'Albinoni... Compositeurs, par exemple Gabrielli et Albinoni, je n'avais jamais joué de musique de ces auteurs et c'était une belle découverte. Ensuite, il y a tout un concert de Boccherini qui a été enregistré justement par la Sol. Selon moi, c’est un beau voyage dans la musique, dans la grande musique du XVIIIe siècle.

Allora, questo CD è un CD prettamente di musica barocca, abbiamo delle bellissime arie di Caldara, di Vivaldi, di Gabrielli, Albinoni... Compositori, per esempio Gabrielli e Albinoni, non avevo mai eseguito musica di questi autori ed è stata una bellissima scoperta. Poi c'è tutto un concerto di Boccherini che è inciso appunto dalla Sol. Secondo me è un bel viaggio nella musica, nella grande musica del Settecento.

Et sont-ils des choses connues ou inconnues aussi ?

E sono cose conosciute o sconosciute anche?

Oui, parce que même la combinaison voix et violoncelle n'est pas si évidente, disons. Donc trouver un répertoire écrit pour voix, violoncelle soliste et orchestre a été une entreprise assez ardue pour le musicologue, sauf que pour nous, quand nous avons vu la musique pour la première fois, nous nous sommes dit que cette musique est vraiment touchante et que nous devons l'étudier et l'exécuter.

No, soprattutto sconosciute, diciamo. Sì, perché anche la combinazione voce e violoncello non è così ovvia, diciamo. Quindi trovare repertorio scritto per voce, violoncello solista e orchestra è stata un'impresa abbastanza ardua per il musicologo, solo che per noi quando abbiamo visto la musica per la prima volta ci siamo detti che questa musica è veramente toccante e dobbiamo studiarla ed eseguirla

Ensemble et l'enregistrer, et voilà.

insieme e inciderla, e qui ci siamo.