Cecilia Bartoli e Sol Gabetta

Das haben wir noch nicht gehört. Nein, das ist neu. Nein, nein, nein. Es ist ein weibliches Projekt, aber nicht feministisch, nicht unbedingt, nein, nein, nein.

Questo non l'abbiamo ancora sentito. No, questa è nuova. No, no, no. È un progetto femminile, ma non femminista, non necessariamente, no, no, no.

Was wäre der Aspekt der Weiblichkeit in diesem Projekt?

Quale sarebbe l'aspetto di femminilità in questo progetto?

Meiner Meinung nach ist es schon Gesang und Violoncello, sagen wir. Die Stimme hat eine Sinnlichkeit und das Violoncello hat eine sehr große Sinnlichkeit. Also glaube ich, dass das liegt – was denkst du, Sol? – liegt in der Weiblichkeit des Instruments selbst, der Stimme.

Secondo me è già voce e violoncello, diciamo. La voce ha una sensualità e il violoncello ha una grandissima sensualità. Quindi credo che questo sta – cosa pensi, Sol? – sta nella femminilità dello strumento stesso, proprio della voce.

Ja, auch für mich ist das nicht der wichtigste Punkt, denn auch wenn ich ein Mann war oder sie ein Mann war, bedeutet das nicht, dass das Projekt nicht auf die gleiche Weise gemacht werden könnte. Es war also eine völlig andere Forschung, es ist nicht so, dass wir jetzt zwei Frauen zusammen gedacht haben, es ist nicht der zentrale Punkt der Forschung dieses Projekts.

Sì, anche secondo me non è questo il punto più importante, perché anche se io ero un maschio o lei era un maschio, non vuol dire che il progetto non si potrebbe fare della stessa maniera. Dunque è stata la ricerca completamente diversa, non è che abbiamo pensato adesso due femmine assieme, non è il punto centrale della ricerca di questo progetto.

Nein, nein, nein, das Projekt war es, zusammen Musik zu machen, das, gemeinsame Musik. Und dann hat Sol es gewagt, denn ich komme aus Salzburg, wo ich einen Bart hatte, also könnte es Mann und Frau sein, könnte es sein, nicht wahr? [lacht]

No, no, no, il progetto era fare musica insieme, questo, musica insieme. E poi però Sol ha rischiato, perché io vengo da Salisburgo dove avevo la barba, quindi poteva essere uomo e donna, poteva essere, è vero? [ride]

Nein, aber das Interessante ist auch für mich, mit einem Sänger zu arbeiten. Ihr seid viel im Theater, nicht wahr? Dass das bei uns neu ist, mit jemandem zu arbeiten, der... Denn eine Sache ist die Stimme, wenn man ohne den Theaterteil arbeitet, aber so oft, wenn ich die Konzerte von Cecilia gesehen habe, war es für mich auch wie eine Theaterstunde, aber im Positiven meine ich, sehr wichtig auch für die Musiker: zu lernen, zu sprechen Es bedeutet nicht nur mit Worten zu sprechen: sie haben die Worte und wir haben sie nicht, aber wir haben sie irgendwie in uns. Diese Kommunikation mit der Stimme war für mich sehr, sehr speziell und sehr anders als alle anderen Kollaborationen, die man vielleicht mit dem Klavier machen kann, Kammermusik. Es ist nicht dasselbe.

No, ma la cosa interessante anche per me è lavorare con un cantante. Voi siete molto nel teatro, no? Che questo che da noi è nuovo, lavorare con qualcuno che... Perché una cosa è la voce quando lavori senza la parte teatrale, però tante volte quando ho visto i concerti di Cecilia, per me è stato anche come una lezione di teatro, ma nel positivo voglio dire, molto importante anche per i musicisti: imparare a parlare al pubblico. Non vuol dire solo parlare con le parole: loro hanno le parole e noi non le abbiamo, ma le abbiamo dentro in qualche modo. Dunque questa comunicazione per me con la voce è stata molto, molto speciale e molto diversa di tutte le altre forse collaborazioni che uno può fare col pianoforte, la musica da camera. Non è la

Es ist eine wunderschöne Idee, ja, ja. Wir sehen uns heute Abend... Ich meine, das ist auch eine CD. Ich denke, zwei besonders schöne Frauen sind auch gut für das Marketing eines Labels, nicht wahr?

stessa cosa. È bellissima questa idea, sì, sì. Vediamo questa sera... Volevo dire, questo si tratta di un compact disc anche. Io penso che due donne particolarmente belle fanno bene anche al marketing di una label, no?

Wir sagen, dass sie vor allem gut sein müssen, vor allem, weil wir schön sein können, wie wir wollen, aber wenn ich nicht singen kann, kann sie nicht spielen! Ja, sagen wir, wir lieben das Repertoire, das wir spielen, und wir lieben es, es zusammen zu machen. Das war eine wunderbare Erfahrung. Sagen wir, es gibt Momente, in denen wir zusammen in einigen Arien von Caldara oder in Händels Arien sind, wo die Stimme wirklich... Es gibt diese ständige Unterhaltung, Dialog, Frage, Antwort, und manchmal gehen wir zusammen, manchmal sind wir nicht immer zusammen, weil die Stimme Antwortet, oder das Cello antwortet auf die Stimme.

Diciamo soprattutto brave devono essere, prima di tutto, perché possiamo essere belle quanto vogliamo, ma se io non so cantare, lei non sa suonare! Quindi io credo che fondamentalmente... sì, diciamo che amiamo il repertorio che suoniamo e amiamo farlo insieme. Questo è stato un'esperienza bellissima. Diciamo, ci sono dei momenti dopo insieme in alcune arie di Caldara o nelle arie di Händel dove la voce veramente... C'è questo continuo discorso, dialogo, domanda, risposta e a volte andiamo insieme, a volte non siamo sempre insieme perché la voce risponde, o il violoncello risponde alla voce.

Ich denke, das ist auch die Stärke dieser Musik.

Io penso che questa è la forza anche di questa musica.

Sicher ist, dass man trotzdem ein gewisses Vertrauen in den anderen hat. Denn in dem Moment, wo du auf der Bühne bist, zwischen zwei Solisten, zwischen zwei Menschen, wenn dieses Vertrauen nicht da ist, auch wenn wir uns kennen, dass ich gegangen bin, um die Konzerte zu hören, ist es schwierig, denn dort beginnt das Duell dessen, worüber wir zuvor gesprochen haben. Weil jeder vielleicht nicht weiß, wie die andere Person wirklich ist, aber wenn man anfängt, die Person musikalisch ein wenig kennenzulernen, vertraut man der Musik, oder?

Di sicuro è avere comunque una certa fiducia nell'altro. Perché nel momento dove sei sul palco, tra due solisti, tra due persone, se non c'è questa fiducia, anche che ci conosciamo, che sono andata a sentire i concerti, è difficile, perché lì comincia il duello di quello che abbiamo parlato prima. Perché ognuno non sa forse come l'altra persona veramente, ma quando cominci un po' a conoscere la persona musicalmente, hai fiducia nella musica, no?

Ja, das ist es.

Sì.

Das halte ich für sehr wichtig.

Secondo me è molto importante.

Ja, ja, nein, aber...

Sì, sì, no, ma...

Was ist der verborgene Faden der erwählten Affinität zwischen euch?

Qual è il filo nascosto di affinità elettiva fra di voi?

Der Draht ist verborgen, er ist so verborgen, dass wir es nicht sagen können, oder? [lacht] Nein, es ist ein Geheimnis. Es ist in der Musik.

Il filo è nascosto, è così nascosto che non possiamo dirlo, vero? [ride] No, è un segreto. È nella musica.

Sagen wir, dass es offensichtlich ist.

Diciamo che è evidente.

Nein, ich denke, es ist an der Zeit, gemeinsam Musik zu machen. Und diese Musik ist immer noch eine große Inspiration für uns und für die Leute, die zuhören, natürlich. Ich denke, das ist dieser Austausch von großer Inspiration, meiner Meinung nach. Das ist das Geheimnis, es liegt in der Musik selbst. Wie ich es fühle, wie sie es fühlt, wie wir es zusammen fühlen. Zusammen mit uns, aber mit dem Orchester, mit seinem Bruder, der sehr gut ist. Das Orchester ist fabelhaft. Meiner Meinung nach gibt es also fast einen Moment der Heiligkeit, wenn man zusammen Musik macht, teilt, was man heute nicht mehr teilt, heute ist man immer vor dem Computer, immer vor dem iPhone, aber das, der Blick, die Komplizenschaft, das ist meiner Meinung nach das Geheimnis.

No, secondo me il momento è proprio fare la musica insieme. E questa musica è comunque di grande ispirazione per noi e per la gente che ascolta, ovviamente. Io penso che questo è questo scambio di grande ispirazione, secondo me. Questo è il segreto, sta nella musica stessa. Come la sento io, come la sente lei, come la sentiamo insieme. Insieme noi, ma con l'orchestra, con suo fratello che è bravissimo. L'orchestra è favolosa. Quindi secondo me c'è quasi un momento di sacralità nel fare musica insieme, condividere, che oggi non si condivide più, oggi si sta sempre davanti al computer, sempre davanti all'iPhone, però questo, lo sguardo, la complicità, questo secondo me è il segreto.

Wann war der Moment, als die Idee aufkam, diese Sache zusammen zu machen? Vor vielen Jahren. Die Idee ist allmählich gewachsen, aber das ist auch besser, weil ich denke, wenn es nicht so ist, wird es ein bisschen brutal, sofort gibt es das Projekt hier, aber vielleicht gibt es kein echtes Interesse, vielleicht gibt es kein Repertoire. So hatten wir Zeit, uns wirklich kennenzulernen, zu sehen, was wir zu geben haben, musikalisch miteinander zu kommunizieren.

Qual era il momento quando è cresciuta l'idea di fare questa cosa insieme? Fa tanti anni. L'idea è cresciuta a poco a poco, ma questo è anche meglio perché secondo me se non è così, diventa un po' brutale, subito c'è il progetto qua, ma forse non c'è il vero interesse, forse non c'è il repertorio. Così abbiamo avuto il tempo di veramente conoscersi ognuno, vedere abbiamo da darsi, da comunicare uno con l'altro musicalmente. E dopo cominciare a vedere se c'è repertorio, perché questa

Es ist das schwierigste zwischen Cello und Gesang. War die Entscheidung für Barockmusik sofort klar, also Barockmusik per se?

è la cosa più difficile tra il violoncello e la voce. La decisione per la musica del barocco era subito chiara, cioè per forza musica del barocco?

Ja, sagen wir... Nein, wenn wir andere klassische, romantische Komponisten finden, fahren wir fort.

Sì, diciamo... No, se troviamo altri compositori classici, romantici, continuiamo.

Aber es ist besser, so zu beginnen, als umgekehrt, oder?

Ma è meglio cominciare così che all'inverso, no?

Ja, ja, immer noch mit Musik beginnen, die uns sofort beeindruckt hat. Das, und es war, sagen wir, die Forschung war mehr in der Barockmusik.

Sì, sì, comunque cominciare con musica che ci ha subito colpito. Ovviamente. Questo, ed è stato, diciamo, la ricerca è stata più nella musica barocca.

Und wie ich ihm sagte, auch weil dieses Projekt, auch dank dessen, was wir mit der Cappella Gabetta tun, das ist ein bisschen das Prinzip, die Idee der Cappella Gabetta, immer daran zu arbeiten, neue Kompositionen zu finden, die noch nicht so oft gespielt wurden, also war es logisch, für uns war es nicht einmal ein echtes Thema, an etwas anderes zu denken, in Wirklichkeit war dies eindeutig die erste Idee.

E come io le dicevo a lui, anche perché questo progetto, grazie anche a quello che facciamo con la Cappella Gabetta, che è un po' il principio, l'idea di Cappella Gabetta, di lavorare sempre a trovare nuove composizioni che non sono ancora state suonate tante, dunque era logico, per noi non è stato neanche un vero tema di pensare a qualcosa d'altro, in realtà è stata chiaramente questa la prima idea.

Ja, und wir haben Weltpremieren, wir haben Dinge, die zum ersten Mal aufgenommen wurden, Arien, ja.

Sì, e abbiamo delle world premiere, abbiamo delle cose incise per la prima volta, delle arie, sì.

Und dann, entschuldigen Sie, Mezzosopran und Violoncello, wie passen sie zusammen? Meiner Meinung nach ist es besser unmöglich. Aber es ist wahr, weil das erste, meiner Meinung nach, wenn ich über dich sprechen darf, Cecilia, weil das, was mich bei der Aufnahme am meisten beeindruckt hat, zum Beispiel zu sehen war, dass man so oft, wenn ich mit den Sängern gearbeitet habe, sich als Instrumentalist immer an alles anpassen muss, an die Atemzeit, an die Artikulation, und ich hatte keine Zeit, etwas von Cecilia zu fragen, dass Cecilia bereits gekommen ist, um zu hören.

Bellissimo. E poi, scusa, mezzosoprano e violoncello come vanno insieme? Secondo me è meglio impossibile. Meglio impossibile, carina. Ma è vero, perché la prima cosa, secondo me, se posso parlare di te, Cecilia, perché la cosa che mi ha impressionato di più nella registrazione, per esempio, era da vedere che tante volte quando ho lavorato con i cantanti, tu devi sempre come strumentista adattarti a tutto, al tempo di respirazione, all'articolazione, e non ho avuto il tempo di chiedere qualcosa a Cecilia che Cecilia è già venuta a

Also, das ist erstaunlich, weil es so wirklich viel, viel einfacher für mich ist, über Musik nachzudenken und nicht jemandem zu folgen, verstehst du? Weil es eine Fähigkeit gibt, sich dem Instrument anzupassen, das für mich wirklich etwas Erstaunliches war, weil ich zu diesem Zeitpunkt nicht mehr darüber nachdachte, wie ich es artikulieren muss, um mit deiner Stimme zu gehen, sondern eher...

suonare come un violoncello. Allora, questo è incredibile perché così è veramente molto, molto più facile per me pensare alla musica e non a seguire qualcuno, capisci? Perché c'è una capacità di adattarsi allo strumento che per me è stato veramente qualcosa di incredibile perché in questo momento io non pensavo più come devo articolare per andare con la tua voce, ma piuttosto...

Genau, denn dann werden die Instrumentalisten oft gebeten, mit ihrem Instrument zu singen, aber die Sänger singen schon, also müssen sie mit den Instrumenten teilen, müssen mit den verschiedenen Instrumenten in Dialog treten. Ich denke, das ist ein bisschen das Gegenteil für uns, aber wenn es dann gelingt, ist es sicherlich sehr schön.

Esatto, perché poi spesso si chiede agli strumentisti di cantare col proprio strumento, ma i cantanti già cantano, quindi devono condividere con gli strumenti, devono dialogare con i vari strumenti. Io penso che questo è un po' l'opposto per noi, però quando si riesce poi è certamente molto bello.

Aber auch wenn wir noch ein bisschen weiter gehen, wenn wir denken, dass für jeden Komponisten, theoretisch, die Musik, das Schönste ist, der Natur nahe zu sein, in irgendeiner Weise. Also, meiner Meinung nach, ja, das Cello muss die Stimme finden, die Stimme muss vielleicht die Natur finden, irgendwie ist alles ein bisschen angeschlossen, nicht wahr?

Ma anche se andiamo ancora un po' avanti, di pensare che per ogni compositore, in teoria, la musica, la cosa più bella è di essere vicino alla natura, in qualche modo. Allora, secondo me, sì, il violoncello deve trovare la voce, la voce forse deve trovare la natura, in qualche modo è tutto un po' attaccato, no?

Ja, aber es ist auch, meiner Meinung nach, faszinierend gerade die Suche nach Klang, das, was manchmal gerade in der Imitation spielt, es gibt bestimmte Klänge des Cellos, die es schön ist, sie mit der Stimme imitieren zu können und umgekehrt, aber natürlich muss man ein totales Vertrauen haben und ich muss sagen, tiefe Wertschätzung auch für den Künstler, den man vor sich hat, weil es sonst nicht funktioniert.

Sì, ma è anche, secondo me, affascinante proprio la ricerca di sonorità, questo che a volte gioca proprio nell'imitazione, ci sono certi suoni del violoncello che è bello poterli imitare con la voce e viceversa, però certo bisogna avere una totale fiducia e devo dire profonda stima anche per l'artista che si ha di fronte, perché se no non funziona.

Nun, es ist schwierig. Vielen Dank, jetzt möchte ich noch zwei Fragen stellen.

Beh, è difficile. Grazie tantissimo, adesso vorrei fare ancora due domande.

Alles in Ordnung, Liebling, bis bald, ja, bis bald.

Va benissimo, cara, a subito, sì, a subito.

Zwei Frauen, das lateinische Temperament, total, beide.

Due donne, il temperamento latino, totale, tutte e due.

Schöner dieser Dialog dann.

Bello questo dialogo poi.

Sie können weitermachen, es ist ein

puoi andare avanti, è un

Ja, natürlich ist der Titel «Dolce Duello» schön, denn er ist

modo per capire la musica che sentiamo dopo. Sì, certo, è bello

auch ein bisschen paradox. Ja, es ist ein bisschen paradox.

il titolo, «Dolce Duello», perché è anche un po' paradossale. Sì,

Das ist paradox, aber können wir schon damit anfangen?

è paradossale, ma possiamo cominciare già? Non so.

Okay, ich stelle die Frage. Die anderen Zimmer sind auch a, nicht wahr?

Ok, faccio la domanda. Anche le altre camere sono a, no?

Wenn möglich, ein wenig.

Se è possibile un po'.

Die anderen Zimmer sind a und nicht a. Okay, gut.

Le altre camere sono a e non a. Ok.

Ist es zu nah? Ja, es ist amerikanisch. Ich sage immer zwanzig, dreißig, vierzig, fünfzig. Nein, nicht mehr, man muss eine Klarheit haben.

È troppo vicino? Sì, è americano. Io dico sempre venti, trenta, quaranta, cinquanta. No, non più, bisogna avere una lucidità.

Hallo, hallo, hallo, funktioniert es?

Yes, I do speak, yes. Hello, hello, hello. It's working? It's working?

Du hast es ihm gesagt, aber er muss es reparieren, ja.

You told him, but he has to fix it, yes.

Also, „Dolce Duello“, ein wunderschöner Titel. Was geschieht zwischen euch?

Allora, «Dolce Duello», un titolo bellissimo. Cosa succede fra di voi?

Was geschieht zwischen uns? Es geschieht, was der Komponist geschrieben hat. Es kommt vor, dass die Musik außergewöhnlich ist, weil es absolut sehr lyrische, dramatische, pathetische, auch fröhliche Momente gibt, weil es darum geht, zusammen Musik zu machen, indem man verschiedene Gefühle überträgt, sagen wir, im Barock gibt es viele Gefühle, die von den großen Komponisten geschrieben wurden. Und es ist ein süßes Duell, genau ein süßes Duell, weil in Wirklichkeit die Stimme...

Cosa succede fra di noi? Succede quello che ha scritto il compositore. Succede che la musica è straordinaria, perché ci sono momenti assolutamente molto lirici, drammatici, patetici, anche allegri, perché questo è fare musica insieme passando dei diversi affetti, diciamo, nel barocco sono tanti gli affetti scritti dai grandi compositori. Ed è un duello dolce, appunto un dolce duello, perché in realtà la voce... Quando si pensa al duello barocco si pensa quasi

Es ist fast ein echtes Duell, wie es die Kastraten taten, einst Farinelli, Caffarelli, Carestini, es gab diese Arien, in denen die Solisten eine Geschichte des Antagonismus spielten. Während die Stimme, das Cello, das diesen weichen Klang hat, auch sehr sinnlich ist und eine Süße ist, die von Caldara, von Händel, geschrieben wurde, die die Stimme mit einer Trompete, sagen wir, oder die Stimme mit dem Horn oder die Stimme mit der Oboe, es ist fast ein echtes Duell, wie es die Kastraten taten, einst Farinelli, Caffarelli, Carestini, es gab diese Arien, in denen die Solisten eine Geschichte des Antagonismus spielten.

sempre alla voce con una tromba, diciamo, o la voce con il corno o la voce con l'oboe. È quasi un vero duello come facevano i castrati, una volta Farinelli, Caffarelli, Carestini, c'erano queste arie dove i solisti giocavano una storia di antagonismo. Mentre invece la voce, il violoncello che ha questo suono morbido è anche molto sensuale ed è una dolcezza scritta da Caldara, da Händel, che

Ich finde es sehr bewegend.

secondo me è molto toccante.

Warum mögen wir alle, auch die Jugendlichen, die Barockmusik so sehr? Für den Rhythmus?

Perché a tutti noi, anche ai giovani, piace così la musica del barocco? Per il ritmo?

Ich glaube, dass die Barockmusik Elemente hat, es gibt eine große Modernität in der Barockmusik, schon die Struktur der Barockmusik, wo es diese Arien gibt, es gibt ein A, es gibt ein B und es gibt ein Da capo. Das Da capo, die Funktion des Da capo ist es schon, eine Melodie noch einmal zu hören, also wird die Melodie schon vertrauter und dann gibt es natürlich Arien von großer Virtuosität, es gibt Arien von Linie, von Einfachheit, die Ich glaube also, dass es eine große Modernität in dieser Art von Repertoire gibt.

Io credo che la musica barocca ha degli elementi, c'è una grande modernità nella musica barocca, già la struttura della musica barocca, dove ci sono queste arie, c'è un A, c'è un B e c'è un da capo. Il da capo, la funzione del da capo è già comunque riascoltare una melodia, quindi la melodia diventa già più familiare e poi certo ci sono arie di grande virtuosismo, ci sono arie di linea, di semplicità che va dritta al cuore. Quindi io credo che ci sia appunto una gran modernità in questo tipo di repertorio.

Morgen Abend ist euer großes Konzert und ich möchte eine Frage stellen, die ich allen großen Künstlern stelle: Wie bereitest du dich vor dem Konzert vor? Jemand macht Yoga, der andere nimmt grünen Tee, was ist dein Ritual?

Domani sera sarà il grande vostro concerto e vorrei fare una domanda che faccio a tutti i grandi artisti. Prima del concerto come ti prepari? Qualcuno fa yoga, l'altro prende il tè verde, cos'è il tuo rituale?

Mein Ritual ist die Ruhe vor einem Konzert, weil Ruhe grundlegend ist, vor allem für die Stimme, aber auch für den Körper, also versuchen Sie, am Abend vor einem Konzert gut zu schlafen, das ist wichtig, und dann vermeiden Sie Bratkartoffeln, Artischocken, Schokolade, Pommes frites, was für ein Opfer das ist!

Il mio rituale è il riposo prima di un concerto, perché il riposo è fondamentale, per la voce soprattutto, ma anche per il corpo, quindi cercare di dormire bene la sera prima di un concerto, questo è importante, e poi evitare le fritture, i carciofi alla romana, bisogna evitarli, la cioccolata, le patatine fritte, che sacrificio questo!

All die Schönheit, die es gibt.

Tutto il bello che c'è.

Das Gute! Sicher, aber nach einem Glas Wein kann man trinken, nach einem Konzert.

Il buono! Sicuramente, però dopo un bicchierino di vino si può bere, dopo un concerto.

Du hast dich zu einer Botin der Musik erklärt, nicht wahr? In einem Interview.

Tu ti sei dichiarata una messaggera della musica, no? In un'intervista.

Ich weiß nicht, sagen wir, im Dienst...

Messaggero? Non so, diciamo, al servizio...

Aber was bedeutet Bote?

Ma cosa significa messaggero?

Sagen wir Botschafter... Ich bin eine Musikerin, die es liebt, Musik zu machen und sie zu teilen, sagen wir, sie zu teilen. Das ist sehr schön, durch die Musik der großen Komponisten fühle ich mich, ja, eine Interpretin, ja.

Diciamo messaggero... Sono una musicista che ama fare musica e condividerla, diciamo, condividerla. Quindi questo è molto bello, attraverso la musica dei grandi compositori, mi sento, sì, un'interprete, sì.

Braucht es eine gewisse Chemie zwischen euch beiden, um ein solches Projekt zu machen?

Fra voi due ci vuole una certa chimica che funziona per fare un progetto di questo genere?

Absolut, ich glaube, dass es grundlegend ist, es muss eine Alchemie geben, es muss eine Liebe geben. Dann muss man die Musik hören und das Gefühl fühlen, meiner Meinung nach, wenn Sol spielt, bin ich immer sehr bewegt und daher bin ich zu vielen ihrer Konzerte gegangen, ihre Aufnahmen zu hören, und Sol ist eine großartige Musikerin und jedes Mal, wenn ich ihr zuhöre, habe ich das Gefühl, dass ich immer etwas zu lernen habe und sie versetzt mich in eine andere Dimension ihrer Musik oder der Art und Weise, wie sie gespielt hat.

Assolutamente, io credo che sia fondamentale, ci deve essere un'alchimia, ci deve essere un amore. Poi bisogna sentire la musica e provare il feeling, secondo me, quando suona la Sol, sono sempre molto emozionata e quindi sono andata a sentire molti dei suoi concerti, le sue incisioni, e Sol è una grandissima musicista e ogni volta che l'ascolto ho la sensazione che ho sempre qualcosa da imparare e mi trasporta in un'altra dimensione la sua musica o il modo che ha

Spielen, und das ist meiner Meinung nach entscheidend. Sonst kann man nicht zusammen Musik machen.

di suonare, e questo credo che sia fondamentale. Sennò non si può fare musica insieme.

Du bist dafür bekannt, ja berühmt, dass du vergessene, versteckte Dinge entdeckst. Was lockt Sie, ins Archiv zu gehen?

Tu sei conosciuta, anzi famosa, per scoprire delle cose dimenticate, nascoste. Cosa ti attira di andare nell'archivio?

Nun, ich ziehe das Archiv an, weil das Archiv offensichtlich immer schön ist, die Musik beliebter Komponisten zu hören. Ich weiß nicht, das große Genie Mozarts, fabelhaft, aber es ist auch schön, die Musik von Haydn zu hören. Es ist schön, die Musik von Salieri zu hören, es ist schön, die Musik jener Komponisten zu hören, die den jungen Mozart beeinflusst haben. Mozart war ein großer Bewunderer von Händels Musik, aber wenn wir an Händel selbst denken, wurde er erst Anfang des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt, 1920, bis zu diesem Zeitpunkt war Händels Musik in Vergessenheit geraten. Das ist also eine interessante Reise für mich, die Komponisten kennenzulernen, die auch die großen Genies der Vergangenheit inspiriert haben.

Beh, mi attira l'archivio perché l'archivio ovviamente è sempre bellissimo ascoltare la musica di compositori popolari. Non so, il grande genio di Mozart, favoloso, ma è anche bellissimo ascoltare la musica di Haydn. È bellissimo ascoltare la musica di Salieri, è bellissimo ascoltare la musica di quei compositori che hanno influito il giovane Mozart. Mozart era un grande ammiratore della musica di Händel, però se pensiamo allo stesso Händel è stato riscoperto solo all'inizio del Novecento, 1920, fino ad allora la musica di Händel era stata dimenticata. Quindi questo è un viaggio interessante per me, conoscere i compositori che hanno ispirato anche i grandi geni del passato.

Die letzte Frage, erzählen Sie uns ein wenig, was wir auf dieser CD finden, welche Komponisten, welche Musik können wir erwarten?

L'ultima domanda, raccontaci un po' cosa troviamo su questo CD, quali compositori, che musica ci possiamo aspettare?

Also, diese CD ist eine CD reiner Barockmusik, wir haben wunderschöne Arien von Caldara, von Vivaldi, von Gabrielli, Albinoni... Komponisten, zum Beispiel Gabrielli und Albinoni, ich hatte noch nie Musik dieser Autoren aufgeführt und es war eine wunderschöne Entdeckung. Dann gibt es ein ganzes Konzert von Boccherini, das gerade von der Sol aufgenommen wurde. Für mich ist es eine schöne Reise in die Musik, in die große Musik des achtzehnten Jahrhunderts.

Allora, questo CD è un CD prettamente di musica barocca, abbiamo delle bellissime arie di Caldara, di Vivaldi, di Gabrielli, Albinoni... Compositori, per esempio Gabrielli e Albinoni, non avevo mai eseguito musica di questi autori ed è stata una bellissima scoperta. Poi c'è tutto un concerto di Boccherini che è inciso appunto dalla Sol. Secondo me è un bel viaggio nella musica, nella grande musica del Settecento.

Und sind die Dinge auch bekannt oder unbekannt?

E sono cose conosciute o sconosciute anche?

Nein, vor allem unbekannte, sagen wir. Ja, weil auch die Kombination von Gesang und Cello nicht so offensichtlich ist, sagen wir. Also war es für den Musikwissenschaftler eine ziemlich schwierige Aufgabe, ein Repertoire zu finden, das für Gesang, Solocello und Orchester geschrieben wurde, aber für uns, als wir die Musik zum ersten Mal sahen, sagten wir uns, dass diese Musik wirklich berührend ist und wir sie studieren und aufführen müssen.

No, soprattutto sconosciute, diciamo. Sì, perché anche la combinazione voce e violoncello non è così ovvia, diciamo. Quindi trovare repertorio scritto per voce, violoncello solista e orchestra è stata un'impresa abbastanza ardua per il musicologo, solo che per noi quando abbiamo visto la musica per la prima volta ci siamo detti che questa musica è veramente toccante e dobbiamo studiarla ed eseguirla

Zusammen und gravieren Sie es, und hier sind wir.

insieme e inciderla, e qui ci siamo.