Katja von Garnier
Filmregisseurin
- Jahr
- 1993
- Ort
- Emden
- Dauer
- 10min
- Sprache
- Deutsch
Katja von Garnier ist eine deutsche Regisseurin. Wikipedia
Im Interview von 1993 in Emden erläutert die Regisseurin Katja von Garnier ihren Film „Abgeschminkt“. Der Titel stehe für einen ehrlichen, ungeschminkten und selbstironischen Blick auf Frauen abseits humorloser Klischees. Nach intensiver Vorbereitung wolle sie ein breites Publikum mit Wärme und Substanz unterhalten. Schubladendenken und Vergleiche mit Doris Dörries „Männer“ lehne sie ab; ihr Werk sei eine satirische Komödie. Von Garnier plädiert für ein publikumsnahes deutsches Kino und betont, der Film solle Zuversicht vermitteln, da ein positives Lebensgefühl helfe, Schwierigkeiten zu meistern.
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Katja von Garnier, zunächst mal die ganz banale Frage: „Abgeschminkt“ – was sollen wir uns darunter vorstellen?
„Abgeschminkt“ bedeutet für mich pur, Maske ab in dem Sinne, also schauen wir mal, was drunter ist, und im Grunde genommen einen ehrlichen Blick auf Frauen werfen, Make-up ab.
Also die Frauen sollen sich abschminken?
Das heißt einfach „abgeschminkt“ in dem Sinne, die grammatikalische Form im Sinne von schon abgeschminkt. Also schauen wir mal, was drunter ist. Make-up ab und, wie gesagt, ein ehrliches Bild von Frauen, kein verfälschtes.
Das ist ja ein Film, über den man sich leicht amüsiert, über den man lachen kann.
Ist ja auch
die Absicht des Films. Unterhaltung – steckt mehr dahinter als Unterhaltung?
Auf jeden Fall. Also der Gedanke ist auf jeden Fall, wie ich schon mit dem Titel sagte, der Gedanke des Films, die Intention war, dass es in der Vergangenheit sehr viele Filme über Frauen gegeben hat, die so ein bisschen sehr schwer sind oder Frauen zeigen, die überhaupt keinen Humor haben und sich nicht auf eine ironische Weise darstellen können. Und das ist letztendlich, das war die Intention, also einen selbstironischen Film über Frauen zu machen, mit einem liebevollen Blick, und letztendlich soll der Film auch Wärme übermitteln, Wärme vermitteln, Gefühl vermitteln und nicht einfach nur pure Unterhaltung, und dass alles, was darin gesagt wird, das meine ich auch, und da steckt auch hinter jedem ein bisschen ein Gedanke und eine lange Überlegung. Ich habe ja auch ein Jahr an dem Buch gearbeitet und auch ein Jahr das mit den Schauspielerinnen vorbereitet, sehr viel geprobt.
Wir haben uns immer halt sporadisch getroffen, tageweise, und zusammengesetzt, an den Szenen gearbeitet, die Ergebnisse der Proben wieder in die nächste Fassung eingearbeitet. Und deswegen ist es nicht – ich glaube, wenn man so lange an einem Projekt arbeitet, dann ist es nicht einfach nur in Anführungsstrichen Unterhaltung. Ich habe nichts gegen Unterhaltung. Also ich finde das ein schönes Wort. Und ich freue mich und ich hoffe, dass die Leute sich auch unterhalten und mit einem guten Gefühl aus dem Kino rausgehen. Ich finde, das ist wichtig. Also ich möchte auch gerne Filme machen, die viele Leute sehen. Und Filme, die auch vielen Leuten Spaß machen.
In dem Film hat es eine Frau auf einen Mann abgesehen und übernimmt sozusagen die klassische Rolle des Jägers. Ist das eigentlich heute noch irgendwie anstößig oder ist das inzwischen total normal und akzeptiert von der Gesellschaft?
Ich glaube, abgesehen haben es, glaube ich, Frauen schon immer. Es ist völlig gegenwartsunabhängig. Ich glaube, es ist eher eine Art von der Herangehensweise, der Taktik. Das ist wahrscheinlich eher unterschiedlich. Und Frauen sind wahrscheinlich offener und haben es früher wahrscheinlich verschlüsselter getan, aber ich glaube, das hat es immer gegeben.
Ganz bestimmt. Wenn man von Komödien spricht, die von Beziehungen handeln und vom Spiel der Geschlechter, dann fällt manchen Leuten natürlich sofort ein: Doris Dörries „Männer“.
Habt ihr daran gedacht, hast du daran gedacht bei der Erarbeitung des Buches?
Es ist halt – ich finde es auch ein bisschen schade, dass man immer, also zunächst mal sind nicht alle Filme, die mit Männern und Frauen zu tun haben und die witzig sind, gleich. Ich meine, „Männer“ ist – es war ein super Film, aber der ist jetzt auch schon eine Weile her, und ich glaube oder ich hoffe, dass „Abgeschminkt“ ein Film ist, der bewusst auch in den 90er-Jahren spielt oder Anfang der 90er-Jahre und auch gesellschaftlich was sagt über die Zeit, in der ich auch aufgewachsen bin. Ich finde es schade, ich würde mir wünschen, dass man nicht unbedingt, zumindest nicht in Deutschland, dann immer einen in dem einen Jahr vergleichen muss, der eine Komödie gemacht hat, die sich ein paar Leute angeschaut haben, mit dem nächsten aus drei Jahre später. Das musste Sönke auch irgendwie so über sich ergehen lassen, dass er immer mit Doris Dörrie verglichen wurde.
Also ich meine, klar, es liegt so ein bisschen nah, aber ich finde, es liegt so zu nah. Und ich würde mir wünschen, dass es eben viel mehr Filmemacher gibt, dass man gar nicht nur auf den einen zurückgreifen muss, dass man gar nicht mehr vergleichen muss oder in Schubladen stecken muss oder so. Das finde ich so ein bisschen schade. Er hat
gesagt, das sei eine Satire, also die Komödie gefällt dir eigentlich nicht so richtig, der Ansatz sei satirisch. Satire ist ja so, also wie ich es im Studium gelernt habe, von Heine bis Canetti im Grunde immer so die Entlarvung von bestimmten Verhältnissen. Welche Verhältnisse werden hier entlarvt?
Wie ich schon zu Beginn sagte, Frauen, ihre Verhaltensweise und ihre Taktiken letztendlich. Und das Satirische ist für mich in dem Sinne gemeint, dass manche Szenen, manche Verhaltensweisen ein bisschen überzogen sind. Um etwas darzustellen, was zu zeigen, muss man es ein bisschen übertreiben. Es ist jetzt nicht eins zu eins wieder real. Und ich hoffe, dass auch jeder das Augenzwinkern und die Ironie zwischen den Zeilen bemerkt und nicht verpasst.
Ja, genau, im Sinne dieser Überzeichnung, stilistischen Überzeichnung, weil Satire hat ja andererseits auch immer so etwas für manche, für die Unterhaltungsindustrie etwas so intellektuell Vorbelastetes, und deswegen jetzt eine ganz andere Frage.
Ich sage übrigens das Wort – ich sage nicht, es ist eine Satire, sondern ich sage, es ist letztendlich eine satirische – ich mag nur das alleinstehende Wort „Komödie“ nicht, das ist für mich zu nett. Deswegen sage ich immer, es ist eine „Samödie“, also eine satirische Komödie. Nicht unbedingt, es wäre eine Satire, aber noch eine Komödie, es ist einfach eine Zwischenform, um wieder aus dem Schubladendenken sich etwas zu entfernen.
Dieses Bekenntnis, dass man auch unterhalten will, das ist ja nicht selbstverständlich im deutschen Film. In den 60er- und 70er-Jahren, da herrschte ja in Deutschland so der eher grüblerische, experimentelle, anstrengende, schwere Film. Wie stehst du dazu?
Ja, wie ich vorhin sagte, das wollte ich im Grunde genommen einfach so ein bisschen auch mal dagegengehen, weil Deutschland ist auch – ist einfach in den letzten Jahren einfach, was das Kino betrifft, sehr ins Hintertreffen geraten. Das ist schade, dass Deutsche sich nicht mehr so gerne – und ich zähle mich auch dazu – deutsche Filme anschauen, sondern gewisse Vorbehalte haben. Mit Recht, muss man auch sagen, weil die Filme eben nicht dafür ausgelegt sind, dass sich Leute nach einem Feierabend oder so was noch gerne anschauen. Also ich glaube, wenn man was vermitteln möchte, dann hat man auch die Verantwortung, es so zu vermitteln, dass sich's auch Leute anschauen. Also der gute Mittelweg wäre eben ein Thema, das einen beschäftigt, auch zum Beispiel, was ich vorhabe, auf eine humorvolle Art zu erzählen.
Das heißt ja nicht, wenn man unterhält, dass man den Leuten nichts erzählen kann, dass man nichts sagen kann, dass man nichts aussagt. Nur das Extrem der puren Aussage, ohne das in eine Form zu bringen, dass es sich Leute anschauen, das finde ich insofern bedauernswert, als man die Verantwortung hat im Medium Film, was ja auch wahnsinnig viel kostet, das in so einer Form zu verpacken, dass es für die Leute zugänglich ist, für Zuschauer.
Ist das eigentlich so etwas Neues, was es jetzt in Deutschland gibt seit einiger Zeit? Also, ich will jetzt eben nicht diesen Namen Dörrie nennen, aber Sönke Wortmann und andere... Schon passiert. Und sprech ihn schnell aus. Gibt es da nicht irgendwie – gibt es da etwas Neues? Bildet sich da so etwas, eine neue Strömung, von der man mal in 10 oder 20 Jahren sagen wird, das ist die – sagen wir mal, eine neue Form des Unterhaltungsfilms im deutschen Kino?
Also ich glaube, es gibt eine neue – nicht neue Bewegung, also das müsste man schon gleich wieder definieren, bevor es überhaupt angefangen hat. Aber es gibt, soweit ich das beurteilen kann, aus meiner Studienzeit und aus den Leuten, mit denen ich studiere und die ich halt sehe, was sie für Filme machen oder versuchen, ist es ein bisschen ein anderer Ansatz. Und was man erfreulich beobachten kann, weil es eben ein Ansatz in Richtung Publikum ist. Das ist jetzt alles – das ist sicher nicht die gleiche Form, das ist ja nicht alles Unterhaltung, alles Komödien, aber es ist sicher ein sehr interessanter Nachwuchs. Also ich glaube, es gibt im Moment viele, also ich hoffe es zumindest, und ich glaube, es zu spüren, dass es viele junge Filmemacher gibt, die Sachen anders machen wollen und die sich ein bisschen gen Publikum orientieren.
Ja, kann ich mit Ja beantworten.
Und jetzt komme ich zu einer Frage, zu einem Wort, das nie fehlen darf in einem Interview, nämlich in einem deutschen Interview, und zwar das Wort „kritisch“. Wie weit setzt sich ein Film kritisch mit den Verhältnissen auseinander? Frau von Garnier, damit meine ich, dass ja dieser Film im Grunde sehr viel Hoffnung in die Welt setzt. Die eine Frau findet zufällig, unverhofft ihren Märchenprinzen und die andere weiß, dass derjenige, mit dem sie zusammen ist, der ist es nicht. Also wartet man auf einen anderen. Dieser positive Ansatz...
Man wartet nicht. Man darf nicht passiv warten.
Sondern?
Nee, ich glaube, das ist eben genau das. Ich würde jetzt nicht irgendwelche Ratschläge da geben oder so was oder so How-to-Bücher. Ich fand das nur gerade nicht richtig formuliert, weil ich finde, Warten passiv ist nie der richtige Weg.
Okay, aber was ich sagen will, ist im Grunde, dass eben dieser Film im Prinzip so eine recht positive Lebensstimmung produziert, nach dem Motto: Kopf hoch! Und das setze ich jetzt einfach mal gegen diesen ganzen kritischen Impetus der frühen Filme, die's da gab. Ist das jetzt auch eine neue Lebensstimmung, die dahintersteckt?
Also ich glaube, es ist ganz sicher, dass der Film eine bestimmte Lebenshaltung beinhaltet und verbürgt und ausstrahlt. Das ist auch wichtig. Also es war mir auch wichtig.
Ja, ich kann nur sagen, es ist die Intention, ich bin froh, wenn man das merkt. Und ich habe das auch öfter schon in Reaktionen gehört, dass es sich überträgt, dass es 'ne, finde ich, positive Wirkung hat, wenn die Leute gut gelaunt aus dem Kino gehen. Da bin ich sehr froh drüber, weil es ist auch so gemeint. Das will ich auch gerne vermitteln, weil ich glaube, mit einem positiveren Lebensgefühl kann man auch – ist man auch stärker gegen Sachen, die nicht so positiv sind, kann man, glaube ich, auch besser Dinge bewältigen, die nicht so positiv daherkommen.
Schön. Danke.