Ennio Morricone

Yes, it was different, because there was the music of reality and a commentary music, so not just commentary music as usual. Then it was necessary to respect the virtuosity of the main actor, of Novecento, who was a self-taught, self-taught pianist, so his virtuosity was necessary, so there is an effort of the pianist that he played, Gilda Buttà, who played this role, who is really an interpreter of the film, because certainly the actor did not play, he played Gilda Buttà. So all these components, even those other minor ones, like that of the trumpeter, that of the orchestra of the transatlantic, the harbour bands, all those are things done a long time ago.

Sì, è stato diverso, perché c'era la musica della realtà e una musica di commento, quindi non soltanto musica di commento come il solito. Poi bisognava rispettare il virtuosismo dell'attore principale, di Novecento, che era un autodidatta, pianista autodidatta, quindi il suo virtuosismo bisognava, quindi c'è uno sforzo della pianista che ha interpretato, Gilda Buttà, che ha interpretato questo ruolo, che è veramente un'interprete proprio del film, perché certamente l'attore non suonava, suonava Gilda Buttà. Quindi tutte queste componenti, anche quelle altre minori, come quella del trombista, quella dell'orchestrina del transatlantico, le bande del porto, tutte quelle sono cose fatte molto tempo prima.

Certain performances of the piano were made before, the same performances that I was saying, those of Jelly Roll Morton and Joplin, made before those too. In the movie, as you know, there is Jelly Roll Morton playing in person, so we had to be absolutely precise with the historical performance that he had done on a record, so this is one section, the other is the normal one of the movies where there is the music that comments on the characters, the history above all, the ocean, the legend of this great musician.

Certe esecuzioni del pianoforte sono state fatte prima, le stesse esecuzioni che dicevo, quelle di Jelly Roll Morton e di Joplin, fatte prima anche quelle. Nel film, come lei sa, c'è Jelly Roll Morton che suona in persona, quindi dovevamo assolutamente essere precisi con l'esecuzione storica che lui aveva fatto su un disco. Quindi questa è una sezione. L'altra è quella normale dei film dove c'è la musica che commenta i personaggi, la storia soprattutto, l'oceano, la leggenda di questo grande musicista.

How did you imagine the character Novecento? A genius, a genius of music?

Lei com'ha immaginato il personaggio Novecento? Un genio, un genio della musica?

Look, I imagined him in a certain way, because to say a genius, it was not enough for me. Because this little boy, little boy, was found in swaddling on the ship, by one of the crew, this little boy a few days old was abandoned in the ballroom in a box, was adopted by the whole crew and raised.

Guardi, io l'ho immaginato in una certa maniera. Siccome dire un genio, dire non mi bastava. Siccome questo ragazzino, ragazzino, è stato trovato in fasce nella nave, da uno dell'equipaggio, questo ragazzino di pochi giorni è stato abbandonato nella sala delle feste in una scatola, viene adottato da tutto l'equipaggio e lo crescono.

He always stays, all the time, all his life inside the transatlantic, he never gets down. He listens to the orchestra of the ballroom, of the first class, learns to play alone, self-taught. One night, when he was eight years old, people got up because they heard the piano playing in a divine way. Here, this fact.

Rimane sempre, tutto il tempo, tutta la sua vita dentro il transatlantico, non scende mai. Ascolta suonare l'orchestrina della sala delle feste, della prima classe, impara a suonare da solo, autodidatta. Una notte, quando lui aveva otto anni, la gente si alza perché sente suonare in maniera divina il pianoforte. Ecco, questo fatto.

Then another thing, that the boy, this person, then the man later, was never born, because he was never marked in any registry.

Poi un'altra cosa, che il ragazzino, questa persona, poi l'uomo più tardi, non è mai nato, perché non è stato mai segnato a nessun'anagrafe.

Therefore, one who is not born cannot die. So he is immortal, no? He who is not born does not die, so he is immortal. A person who is not born as... I thought that this little boy and this man, later, was a reincarnation of Mozart, who was a prodigy boy. So I made it play, and this is not in agreement with the director, it's my responsibility, I told the director about it afterwards and he liked it.

Quindi, uno che non nasce non può morire. Quindi è immortale, no? Chi non nasce non muore, quindi è immortale. Una persona che non nasce come... Io ho pensato che questo ragazzino e quest'uomo, più tardi, fosse una reincarnazione di Mozart, che era un ragazzo prodigio. Quindi ho fatto suonare, e questo non d'accordo con il regista, è una mia responsabilità. Anzi, al regista l'ho raccontato dopo e a lui è piaciuta questa cosa.

I made him play that night, at the age of eight, a piece of music that I wrote, in the very Mozartian style, pure Mozartian style. This is good to say because all of a sudden, the only time in the film, appears this piece that could seem so arbitrary, while instead I believe that it is right, after the reasoning that I have made, but people may not penetrate this, do not know this story that I invented.

Io gli ho fatto suonare quella notte, a otto anni, un pezzo di musica che ho scritto io, dello stile proprio mozartiano, puro stile mozartiano. Questo è bene dirlo perché tutt'a un tratto, unica volta nel film, appare questo pezzo che potrebbe sembrare così arbitrario, mentre invece io ritengo che sia giusto, dopo il ragionamento che ho fatto, ma la gente magari non penetra questo, non sa questa storia che mi sono inventato io.

So if you say it’s okay.

Quindi se la dite va bene.

You work a lot with musical leitmotivs: how should they be built, how are they built?

Lei lavora molto con i leitmotiv musicali. Come vanno costruiti, come vengono costruiti?

You know, that’s a question I’ve already answered. These musical themes are created for the film, after seeing or discussing the film with the director or reading the script, but a musical theme is not enough to make a film. The musical theme, I believe, is very important, but much more important than the musical theme is the sound climate, the instruments, the instrumental fact that surrounds and in which sometimes the musical theme drowns.

Sa, è una domanda a cui ho già risposto. Questi temi musicali nascono per il film, dopo aver visto o discusso il film con il regista o letto la sceneggiatura, però non basta un tema musicale per fare un film. Il tema musicale, io ritengo, è molto importante, però è molto più importante del tema musicale il clima sonoro, gli strumenti, il fatto strumentale che circonda e in cui qualche volta affoga il tema musicale. Allora, questa è la cosa più importante.

It is the orchestration that gives the true sound atmosphere to the film. It's the way of how you make the music come in subtly and then it starts to float in people's ears and then it starts to fade out at the end. In short, all this is very important, but much more than a musical theme.

È l'orchestrazione che dà il vero clima sonoro al film. È la maniera di come far entrare sottovoce la musica e che poi cominci a galleggiare nell'orecchio della gente e poi cominci a scemare alla fine. Insomma, tutto questo è molto importante, ma molto più di un tema musicale.

No, film music is neither light music, nor rock music, nor folk music, nor pop music, nor concert music, nor symphonic, nor choral. But it’s all this together. That’s why it’s difficult to compose film music, because the composer has to be very prepared for everything. Prepared for anything. So one who does not know his craft well is forced to ask for help, or to abandon the film.

No, la musica del cinema non è né musica leggera, né musica rock, né musica folk, né musica pop, né musica da concerto, né sinfonica, né corale. Però è tutto questo insieme. È per questo che è difficile comporre musica del cinema. Perché il compositore deve essere molto preparato a tutto. Preparato a tutto. Quindi uno che non sa bene il suo mestiere è costretto a chiedere aiuto, oppure a abbandonare il film.

So it is not light music, but it can also be symphonic music, but it can also be light music, it can also be a song. But it is neither this nor that, it is all.

Quindi non è musica leggera, però può essere anche musica sinfonica, però può essere anche musica leggera, può essere anche una canzone. Però non è né questo né quello, è tutto.

After the viewer has seen the film, «The Legend», the music remains in the head, right?

Dopo che lo spettatore ha visto il film, «La leggenda», la musica rimane nella testa, no?

I don't know, let's hope.

Io non lo so. Speriamo.

[laughs] How do you spell it? I mean, how do you usually write music of this kind?

[ride] Come si scrive? Cioè, di solito come avviene la scrittura di una musica di questo tipo?

How do you compose a catchy theme? A catchy theme is composed by trying to work on few sounds. These few sounds, here we go into a slightly technical talk though, few sounds as much as possible even by joint degree, that is not with big jumps, so for the audience it is easier to go from one sound to another if these are close, so without jumps, so somehow some repetitivity of this sound.

Come si compone un tema orecchiabile? Un tema orecchiabile si compone cercando di lavorare su pochi suoni. Questi pochi suoni, qua andiamo in un discorso un po' tecnico però, pochi suoni il più possibile anche per grado congiunto, cioè non con grandi salti, quindi per il pubblico è più facile passare da un suono all'altro se questi sono vicini, quindi senza salti, quindi in qualche maniera qualche ripetitività di questo suono.

A bit like the music that was handed down, that is handed down with the memory of the primitive peoples, they did not write the music, they just remembered it. To make people remember a melody you have to use the same technical characteristics of the music handed down for memory.

Un po' come la musica che si tramandava, che si tramanda con la memoria dei popoli primitivi. Loro non scrivevano la musica, se la ricordavano e basta. Per far ricordare una melodia alla gente bisogna usare le stesse caratteristiche tecniche della musica tramandata per la memoria.

You referred to film music as “complementary music” before, right? Is this music also suitable for concerts? Can it be played... It is part of... Is it also suitable for concerts? Is it a music that can be detached from the film?

Lei ha definito la musica per film «musica complementare» prima, no? Questa musica è adatta anche per i concerti? Può essere suonata... Fa parte... È adatta anche per i concerti? È una musica che si può staccare dal film?

That's a bit of a complicated answer, because movie music is written for movies, so it shouldn't be performed for concerts. But I do. I made a theory, a theory of mine. When we see a certain film, I don’t know, of Kubrick or Pasolini or other authors, of Visconti, where he put the music of Mahler, where he put Bach, where he put other authors, Mozart, Mozart’s Requiem, etc., which

Questa è una risposta un po' complicata. La musica del cinema è scritta per il cinema, quindi non dovrebbe essere eseguita per i concerti. Però si esegue. Io mi sono fatto una teoria, una mia teoria. Quando noi vediamo un certo film, non so, di Kubrick oppure di Pasolini oppure di altri autori, di Visconti, dove ha messo la musica di Mahler, dove ha messo Bach, dove ha messo altri autori, Mozart, il Requiem di Mozart, eccetera,

was music not written for the cinema. I wondered in those cases why that music worked. Bach didn't write it for Pasolini's first film, which I don't remember what it is. The accattone. Why does Bach’s music work for Accattone and Mahler’s for Death in Venice and other films where these pre- existing musics are applied?

che era musica non scritta per il cinema. Mi sono domandato in quei casi perché quella musica funzionava. Bach non l'ha scritta per il primo film di Pasolini, che non mi ricordo qual è. L'accattone. Perché funziona la musica di Bach per Accattone e quella di Mahler per Morte a Venezia ed altri film dove ci sono applicate queste musiche preesistenti?

I have given myself an answer to this question. It works because these musics have their own exclusively musical characteristic, which is not only made for the film, but is made for itself. It is not made for the film but for itself, so I understood that music in cinema must work, can work or works much better if it is music in itself, if it has those musical characteristics, technical, formal, formal even non-formal but that are coherent, that there is an invention of form and then it works.

Mi sono dato una risposta a questa domanda. Funziona perché queste musiche hanno una loro caratteristica esclusivamente musicale, che non è fatta solo per il film, ma è fatta per se stessa. Non è fatta per il film ma per se stessa. Quindi ho capito che la musica nel cinema deve funzionare, può funzionare o funziona molto meglio se è musica in se stessa, se ha quelle caratteristiche musicali, tecniche, formali, formali anche non formali ma che siano coerenti, che ci sia un'invenzione di forma e allora funziona.

If it has these exclusively musical prerogatives it works better than others. Then I said to myself, if I give my music a formal, musical characteristic, everything I said before, logic, perhaps this not only makes the film work better, as in the case of Accattone, Death in Venice, but also makes the music itself work, because it is as if it were pre-existing to the film.

Se ha queste prerogative esclusivamente musicali funziona meglio di altre. Allora mi sono detto, se io do alle mie musiche una caratteristica formale, musicale, tutto quello che ho detto prima, logica, forse questa non solo fa funzionare meglio il film, come nel caso di Accattone, Morte a Venezia, ma fa funzionare anche la musica in se stessa, perché è come fosse preesistente al film.

So I justify the concerts precisely for this reason, when these musics have their own exclusively musical characteristic.

Quindi giustifico i concerti proprio per questa ragione, quando queste musiche hanno una loro caratteristica esclusivamente anche musicale.

So here, you have already answered, i.e. a music suitable for a film can work very well in concerts?

Quindi ecco, ha già risposto, cioè una musica adatta per un film può funzionare benissimo nei concerti?

According to how it is written, it depends on how it is written, it is not always so.

Secondo come è scritta, dipende da come è scritta, non è sempre così.

But is there a fundamental difference between film music and independent music, composed independently of the film?

C'è una differenza di fondo però tra musica per film e musica autonoma, composta in modo autonomo rispetto al film?

Of course, there is a big difference, there is the freedom of the composer who does not have the conditioning of the director, the audience, the producer and in general of what the audience has the habit of listening to, I say the habit or the habit of listening nowadays, which is an era of degeneration of listening.

Certo, c'è una gran differenza, c'è la libertà del compositore che non ha il condizionamento del regista, del pubblico, del produttore e in genere di quello che il pubblico ha l'abitudine di ascoltare, dico l'abitudine o il vizio di ascoltare nei giorni nostri, che è un'epoca di degenerazione dell'ascolto.

Music usually brings the emotions into the film, reinforces the emotions, has this...

La musica in genere porta le emozioni nel film, rafforza le emozioni, ha questo...

Hopefully, I believe it should be so.

Si spera, io credo che dovrebbe essere così.

There is a tendency to sell soundtracks nowadays, isn't there? There are many CDs of the films and almost all of them come out.

Oggi c'è una tendenza a vendere le colonne sonore, no? Escono tantissimi CD dei film e quasi tutte escono.

You know, the record industry needs to put on the market products that then sell.

Sa, l'industria discografica ha necessità di mettere sul mercato dei prodotti che poi si vendano.

to record the soundtrack of a movie, and so it owns half of it, the other half is the author's. Then he has every right to recover a part of those expenses with the sale of the records or with the radio broadcasts, because not always the film, even if extraordinarily beautiful, brings home for the music publisher who has spent money what he anticipated. So a film that is not good, that has cost the music publisher 150, 200 million, and sometimes less, but many times more.

per registrare la musica di un film, e quindi ne è proprietaria per la metà, l'altra metà è dell'autore. Allora ha tutto il diritto di recuperare una parte di quelle spese con la vendita dei dischi o con le trasmissioni radiofoniche, perché non sempre il film, anche se straordinariamente bello, porta a casa per l'editore musicale che ha speso dei soldi quello che ha anticipato. Quindi un film che non va bene, che è costato all'editore musicale 150, 200 milioni, e qualche volta di meno, ma molte

sometimes even more, as for example that of the director Tornatore, well, rightly has to go sell the records to recover. Because sometimes it is absolutely not enough the revenue that the film makes, the percentage of revenue that the film brings to the box office to pay those expenses. Why

volte anche di più, come per esempio quello del regista Tornatore, beh, giustamente deve andare a vendere i dischi per recuperare. Perché qualche volta non basta assolutamente l'incasso che il film fa, la percentuale di incasso che il film porta al botteghino per pagare quelle spese. Perché

There is a kind of music that can be called serious, no? Serious music, contemporary music, because according to you it is difficult, listening is difficult?

C'è un tipo di musica che si può definire seria, no? Musica seria, musica contemporanea, perché secondo lei è difficile, l'ascolto è difficile?

the public for centuries has become accustomed to having a melodic fact. The melodic fact means to follow a single line, which is the one a little bit brighter, and therefore follows it with more ease. With this century, in the second half but also much earlier, from Schönberg onwards, composers have thought that for centuries other important parameters of music had been neglected. Which parameters?

il pubblico da secoli si è abituato ad avere un fatto melodico. Il fatto melodico vuol dire seguire una linea sola, che è quella un pochino più luminosa, e quindi la segue con più facilità. Con questo secolo, nella seconda metà ma anche molto prima, da Schönberg in poi, i compositori hanno pensato che per secoli erano stati trascurati altri parametri importanti della musica. Quali parametri? Sono tantissimi.

So we put the melody aside and we know what it is. The rhythmic part, the timbric part, the part of the heights, of the values, the dynamic parts and others, even more complex. The serialization of all these things that I have said. So the composers at a certain point said, they said to themselves, but no one said it personally.

Quindi la melodia l'abbiamo messa da parte e sappiamo cos'è. La parte ritmica, la parte timbrica, la parte delle altezze, dei valori, le parti dinamiche e altre, anche più complesse. La serializzazione di tutte queste cose che ho detto. Quindi i compositori a un certo punto hanno detto, si sono detti, ma nessuno se l'è detto personalmente. È una maturazione storica che è venuta.

Well, let’s start writing by neglecting the melody and get used to composing with these other parameters that are very important, very important. The timbre, the serialized timbre, the serialized pitches, the serialized sounds, the repetition of sounds not at the same octave, but at a different octave, but after eleven others have already occurred. In short, all this has led to a complexity of reasoning that has also become very mathematical and therefore the neglect, the neglect of the melody. And the people who no longer hear this luminous, horizontal thing that walks, remain so so marveled, inebetita, so full of uncertainties and therefore do not appreciate these things.

Beh, cominciamo a scrivere trascurando la melodia e abituiamoci a comporre con questi altri parametri che sono molto importanti, importantissimi. Il timbro, il timbro serializzato, le altezze serializzate, i suoni serializzati, la ripetizione dei suoni non alla stessa ottava, ma a un'ottava diversa, ma dopo che ne sono avvenuti già altri undici. Insomma, tutto questo ha portato a una complessità di ragionamenti che è diventata anche molto matematica e quindi la trascuratezza, il trascurare la melodia. E la gente che non sente più sta cosa luminosa, orizzontale, che cammina, rimane così talmente meravigliata, inebetita, così piena di incertezze e quindi non apprezza queste cose. Però era importante recuperarle, la musica sperimentale era necessaria, ma io trovo che in tutte le epoche si è sperimentato,

only that in this era really burned everything in a short time. In 50 years we have made incredible races and therefore people are spaesados. Also the record industry, film music and other expressions of contemporary music, let's say contemporary that I don't like that term, songs, folk, pop, these things that came out later and are brought to the attention of people have led to a greater fracture, a greater fracture between music, what you called contemporary, and more popular music where you still hear the melodies.

soltanto che in questa epoca veramente si è bruciato tutto in poco tempo. In 50 anni noi abbiamo fatto delle corse incredibili e quindi la gente è spaesata. Inoltre l'industria discografica, la musica del cinema e altre espressioni della musica contemporanea, diciamo contemporanea che non mi piace questo termine, le canzoni, il folk, il pop, queste cose che sono venute fuori dopo e sono portate a conoscenza della gente hanno portato a una maggiore frattura, una maggiore frattura tra la musica, quella che lei ha chiamato contemporanea, e la musica più popolare dove ancora si sentono le melodie.

And so people are happy with that, so they go for the easiest, they don’t start thinking about the less easy.

E quindi la gente è contenta di quello, quindi va a cercare il più facile, non si mette a ragionare sul meno facile.

So is there a commercial strategy behind the tastes of the public?

Quindi c'è una strategia commerciale dietro i gusti del pubblico?

Absolutely, then the industry has done the rest, the damage has also done the industry, producing rightly, otherwise it would die, seasonal products. Here is a song that is a hit for six months, but maybe if it was a hit for three years, it has to sell another product after three years. In short, all this. The industry leads to this and has certainly not favored the pure art and the research of contemporary composers, in quotes, and underlined.

Assolutamente, poi l'industria ha fatto il resto, il danno l'ha fatto anche l'industria, producendo giustamente, se no morirebbe, dei prodotti stagionali. Qua c'è una canzone che fa successo per sei mesi, ma magari se facesse successo per tre anni, deve vendere un altro prodotto dopo tre anni. Capito? Insomma, tutto questo. L'industria porta a questo e non ha favorito certamente l'arte pura e la ricerca dei compositori contemporanei, tra virgolette, e sottolineate.

I have two final questions: you have worked both in Europe, in Italy above all, and in the United States, the big Hollywood productions. Is there a difference in the way you work? Oh, no.

Ho due domande conclusive: lei ha lavorato sia in Europa, in Italia soprattutto, e negli Stati Uniti, le grandi produzioni hollywoodiane. C'è una differenza nel modo di lavorare? Ha trovato delle differenze? No.

With major directors there is no difference. Directors who know what they want, have the pleasure of working with the musician but also love the film, the editing work, it’s the same thing. It's a little different, I worked with a director who has gone now but I won't say the name, who didn't take care of it. Once upon a time American productions would unload the director at the end of the set, he finished shooting, then the rest would be edited by the editor, who would then take care of the music.

Con i registi importanti non c'è nessuna differenza. Registi che sanno quello che vogliono, hanno il piacere di lavorare con il musicista ma anche amano molto il film, il lavoro di montaggio, è la stessa cosa. È un po' diverso, io ho lavorato con un regista che è scomparso adesso ma non dico il nome, che non si è occupato. Una volta le produzioni americane scaricavano il regista alla fine del set. Ha finito di girare, poi il resto cominciava a montare il montatore, che poi si occupava della musica.

I had contacts for a certain film, also very important, beautiful, with four artists, very important actors. I only had contact with the editor. I met the director a few years later. So that’s not the right kind of director I was referring to, but directors like Tornatore or De Palma or Roland Joffé or others who have their own personality and want the film to be followed to the end by them.

Io ho avuto dei contatti per un certo film, anche molto importante, bello, con quattro artisti, attori molto importanti. Ho avuto contatti soltanto col montatore. Il regista l'ho conosciuto dopo alcuni anni. Quindi quello non è il tipo di regista giusto a cui alludevo, ma i registi come Tornatore oppure De Palma oppure Roland Joffé o altri che hanno una loro precisa personalità e la voglia che il film sia seguito fino alla fine da loro.

Ho

Ho

You have made a lot of soundtracks throughout your career, but you started as a composer, it was a deliberate choice or...

Lei ha fatto tantissime colonne sonore nel corso della sua carriera, però ha iniziato come compositore. È stata una scelta voluta o...

started as a composer

iniziato come compositore

I don't know now, as a composer of modern music, no?

non so adesso, come compositore di musica moderna, no?

not cinematographic, yes. Because I'm also a composer with cinema.

non cinematografica, sì. Perché sono compositore anche col cinema.

Is there a difference in this? Was it accidental or did he want to do just that?

C'è una differenza in questo? È stato casuale o voleva fare proprio questo?

So I started to write chamber music, symphonic music, orchestral music, instrumental music, etc., for concerts. Then, after I had done my first work, one of the first works for orchestra, indeed perhaps the first work for orchestra, concerto for orchestra, the first Concerto for orchestra, which was given at the Teatro La Fenice during the Festival of Contemporary Music in '57,

Dunque io ho cominciato a scrivere musica da camera, sinfonica, per orchestra, strumentale, eccetera, per i concerti. Poi, dopo aver fatto il mio primo lavoro, uno dei primi lavori per orchestra, anzi forse il primo lavoro per orchestra, concerto per orchestra, il primo Concerto per orchestra, che è stato dato al Teatro La Fenice durante il Festival di Musica Contemporanea nel '57,

this work gave me, after nine months of writing time, it gave me 60 thousand euros. read then. I understood that this could not go on, so for the first time I asked a gentleman who was then the director of a record store, Musica e Radio, near Piazza San Silvestro, who was Bicocci, still known. I said, "I'd like to do the arrangements," but I was already doing the arrangements for the radio, so they called me on their behalf, and he introduced me to RCA.

questo lavoro mi ha dato, dopo nove mesi di tempo di scrittura, mi ha dato 60 mila lire allora. Io ho capito che così non poteva andare avanti, quindi per la prima volta ho chiesto a un signore che allora era il direttore di un negozio di dischi, Musica e Radio, vicino Piazza San Silvestro, che era Bicocci, tuttora conosciuto. Dissi: «Mi piacerebbe fare gli arrangiamenti». Però avevo già cominciato a fare gli arrangiamenti per la radio, mi avevano chiamato per conto loro, e lui mi introdusse all'RCA.

Well, I started working in light music to earn money, not by vocation, I thought of writing other music, but I did very well. Because I could not live that way, also I did the competition for the director of the conservatory and I came fourth, rightly fourth, because I was too young and anyway if I had won I would not have even gone, I had to go to Sassari to do the director of the conservatory, too far from home, so rightly won a veteran of the war, and so I had no other choice.

Ecco, io ho cominciato a lavorare nella musica leggera per guadagnare, non per vocazione, pensavo di scrivere l'altra musica, ma ho fatto molto bene. Perché non potevo vivere in quella maniera, inoltre ho fatto il concorso per il direttore di conservatorio ed ero arrivato quarto, giustamente quarto, perché ero troppo giovane e comunque se avessi vinto non sarei neanche andato, dovevo andare a Sassari a fare il direttore di conservatorio, troppo lontano da casa, quindi vinse giustamente un reduce della guerra, e quindi non avevo altra

that of entering the world of music, songs, light music, arrangements where I tried to bring my contribution that many still say today is a decisive contribution. Even before the American invasion with the easiest and least significant standard by the composer.

strada che quella di entrare nel mondo della musica, delle canzoni, della musica leggera, degli arrangiamenti dove ho cercato di portare un mio contributo che molti dicono ancora oggi che sia un contributo decisivo. Prima ancora dell'invasione americana con lo standard più facile e meno significativo da parte del compositore.